Valet Miroir Du Maitre

publication) : Personnages échoués - inversion des rôles maitres/valets. Recontextualisation : Après le transfert des rôles, difficilement accepté par les maîtres, on a ici dans la scène 3 l'épreuve des portraits (Arlequin dresse le portrait d'Iphicrate dans la scène V et Cléanthis fait celui d'Euphrosine dans la scène III) = Epreuve par laquelle doivent passer les maîtres : un examen de leur comportement auquel procèdent les anciens valets eux-mêmes. Résumé scène : Au cours de cette scène, Cléanthis

pouvoir subvenir à ses besoins. Ainsi, il commence à écrire pour la Commedia dell'arte. L'Ile des Esclaves est une comédie en un acte et onze scènes, l'intrigue provient du fait qu'Iphicrate et son valet Arlequin se retrouvent naufragés sur une ile où la funeste coutume consiste à tuer tous les maîtres s'y présentant. Dans leurs malheurs, ils seront accompagnés par Cléanthis et Euphrosine, sa maîtresse. Dans l'extrait présenté, le lecteur arrive au moment où Iphicrate menace de tuer son laquais avec

d'un conte philosophique dont le lecteur peut tirer une leçon. Le quatrième texte est la scène première de L'île des esclaves de Marivaux. Cette scène appartient au genre de la comédie puisque les rôles sont inversés, le maître devenant valet et le valet prenant la place du maître. Ainsi, deux des textes utilisent l'argumentation directe, alors que les deux autres passent par le biais de la fiction, c'est-à-dire de l'argumentation indirecte. C'est la raison pour laquelle on note une implication directe

             IV) Iphicrate et Euphrosine ainsi que leurs esclave ont fait naufrage sur une île d’esclave révoltés où les rôles esclaves/maîtres sont inversés. Trivelin, magistrat de l’île fait donc inversé les rôles entre Iphicrate et arlequin et Euphrosine et Cléantis. Après avoir pris du recul sur leur nouveau statut, Arlequin et Cléantis pardonne leur maître et leur redonne leur ancien rôle. Trivelin arrive et leur dit que c’est la moral qu’il voulait leur inculquer.                    V) le

En quoi L'île des esclaves relève-t-elle du théâtre dans le théâtre ? -Pièce dans la pièce : les 2 valets font jouer une scène de marivaudage (déclaration d’amour). Cléanthis est sur le devant de la scène, elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le thème du paraître. Cet aspect convient à la petite comédie. Vocabulaire de la coquetterie formule de politesse. Tonalité comique : beaucoup de fantaisie, elle crée des personnages de façon ironique

Valets et servantes. Les valets et les servantes de comédie sont des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand

de rien, et Sganarelle, poltron et défenseur des valeurs établies, est évidente à travers la pièce de théâtre en entière. Elle permet de faire le contraste entre un homme d’une très grande ambigüité, doté même d’une trop grande humanité, et d’un valet qui représente la manière dont pense la société. D’autant plus, cette pièce écrite dans le contexte du théâtre baroque, maltraite les règles du théâtre comme ne l’avais jamais fait un auteur auparavant, mettant l’emphase sur le hors-norme de Dom Juan

Juan face à une femme abandonnée : Elvire. Lecture puis annonce des axes : Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation. • • • Elvire est une femme de grande naissance, amoureuse et abandonnée. On peut croire que Don Juan est un homme habile, car elle semble véritablement éprise de lui. Elle est

ACTE II. Scène 1. Cléanthe, La Flèche. Cléante cherche à emprunter quinze mille francs. Son valet lui a trouvé un préteur représenté par Maître Simon, un courtier. L’énoncé des premières conditions semblent honnêtes à Valère. Mais lorsqu’il comprend que le prêteur réclame au final un taux exorbitant de 25% et y ajoute comme condition l’obligation d’y inclure un amas de vieilleries hétéroclites évaluées à un prix extravagant pour une partie de la somme, Cléante est indigné des conditions tyranniques

rôle est aussi important que celui du personnage principal Dom Juan. Sganarelle accentue les provocations jusqu'à la dernière scène. Il appartient à la famille des valets bouffons car il est lâche et gourmand, il ment aussi donc cela fait rire. -Acte V, scène 6. Si ses lamentations finales sur ses gages avec la mort de son maître ont emprunté la légèreté de la Comedia Dell'Arte, il renverse aussi toute la fonction morale de la pièce et c'est la raison pour laquelle ils ont tant fait scandale