Valet Miroir Du Maitre

particularité d’être gouvernée par d’anciens esclaves qui contraignent maîtres et domestiques à échanger leurs places. Les nouveaux maîtres ne se privent pas de se venger de leurs années de servitude en infligeant à leurs esclaves les vexations qu’ils ont jadis subies. Mais en même temps qu’ils découvrent l’ivresse du pouvoir, Arlequin et Cléanthis font l’apprentissage de la générosité. Ils finissent par avoir pitié de leurs anciens maîtres et insistent pour que chacun retrouve sa place. Satisfait du progrès

comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que dans l’emploi où je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle ». En utilisant le ridicule, Molière tend un miroir avec lequel il confronte les avares, les hypocrites, les faux dévots à l’image de l’honnête homme. Enfin, nous pouvons dire que la comédie s’inscrit dans un espace idéal à mi-chemin entre le pouvoir et la société,

jouée pour la première fois en 1668, juste avant l’Avare, alors que s’achève la guerre de Dévolution menée par Louis XIV. Comme le prologue qui la précède, la scène 1 de l’acte I participe à l’exposition. Il s’agit d’un monologue mené par Sosie, le valet d’Amphitryon, valeureux général thébain en guerre contre les habitants de Télèbe. Il est chargé de porter un message à Alcmène, la femme d’Amphitryon, celui de son retour et de sa victoire. Il ne sait pas ce que le prologue vient d’apprendre aux spectateurs :

fauteuil (qui servira de cachette à Chérubin et au comte > cette chambre est un lieu de passage: tout le monde va s'y retrouver). On remarque que le lit est absent > il est le symbole du mariage à venir, lieu du désir, de l'amour. On trouve un miroir où Suzanne se mire >> elle est coquette. Elle place ce bouquet de fleur d'oranger sur sa tête, symbole de chasteté et de mariage. c) Le décor n'est pas décoratif, mais symbolique. TOUT est essentiel. La chambre se trouve entre les 2 appartements

nous y voilà... »), et elle pardonne également les actes d’Euphrosine. Comment est distribuée la parole ? La scène compte 18 répliques : 6 sont attribués à Cléanthis, 4 à Euphrosine, 6 à Arlequin et enfin 2 à Iphicrate. La parole des valets domine. C'est Arlequin qui mène la scène, il persuade Cléanthis de pardonner à sa maîtresse et tire une leçon de morale : Se repentir est être bon, comme l’explique la troisième réplique d’Arlequin « je me repens, …repentez-vous, …se repentira aussi

dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite les personnages de cette scène sont des pantins, des mécaniques caricaturales. Maître Blazius est le stéréotype de l’ivrogne qui demande

le rôle. Le valet d’Amphitryon se trouve confronté au premier acte à Mercure dont il subit les coups. Ce dieu est, en effet, présent sous l’apparence de Sosie pour mieux servir son père, et empêcher Sosie de remplir la mission dont son maître l’avait chargé, à savoir rendre compte à Alcmène de la victoire de son mari, et de son prompt retour. Nous avons ainsi à la scène 1 de l’acte II, extrait que nous devons étudier jusqu’au vers 788, le dialogue de Sosie et d’Amphitryon, où le valet raconte à son

Jeu de l’Amour et du Hasard les maîtres et les valets échangent leurs habits et leurs rôles dans un contexte de badinage amoureux. Dans L’Ile des Esclaves le changement de condition se fait plus sérieusement en se basant sur une problématique morale : la question des inégalités sociales. L’extrait que nous allons analyser se situe à la fin de la scène 3 de cette comédie en un acte. Les personnages ont échoué sur l’île dite des esclaves. Les rôles de maîtres et de valets sont compléments inversés (habits

personnage de roman), notamment à cause de la stylisation de la représentation théatrale (par rapport au cinéma). Le personnage de théâtre est ainsi fortement stylisé, du simple rôle (comédia dell'arte) à la convention théâtrale (voir fiche sur le valet de comédie). Dans certains cas, il peut même acquérir une dimension symbolique au point de représenter un type voire un archétype (Harpagon, Dom Juan, ...), voire en incarnant une valeur morale (ou un complexe de valeurs morales). C'est ainsi que l'on

toile (…) deux fois l'année » + mutilations : « Il manquait à ce pauvre homme la jambe gauche et la main droite » → émeut le lecteur B. Constat dur dans les paroles de l'esclave - Affirmation d'une attitude de soumission, de passivité "j'attends mon maître"
 - Explication calme et détaillée de " l'usage " il ne laisse paraître aucune émotion : parallélisme «  Quand(...) la meule nous attrape le doigt, on nous coupe la main; quand nous voulons nous enfuir, on nous coupe la jambe » - La constat n'est