Valet Miroir Du Maitre

exclusivement issu de la bourgeoisie qui est alors quasiment critiqué de front. Cadre = Ile des esclaves -Les deux couples maître/valet se sont échoués sur l'Ile des Esclaves, visiblement non loin d'Athènes, berceau de la démocratie. Dans cette Île gouvernée par un certain Trivelin (qui est celui qui accueille les protagonistes), les maîtres deviennent esclaves et les esclaves maîtres ("nous vous jetons dans l'esclavage pour vous rendre sensibles aux maux qu'on y éprouve" page 46).L'Île des esclaves

L’île des esclaves est une utopie qui transporte le spectateur sur une île antique où l’ordre social est renversé : les maîtres deviennent esclaves et les esclaves deviennent maîtres. Ce renversement de rang vise à amuser le spectateur mais aussi à me faire réfléchir : Les maîtres méritent-ils vraiment d’être des maîtres ? Quelle est la raison d’être des inégalités sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les

Juan face à une femme abandonnée : Elvire. Lecture puis annonce des axes : Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation. Elvire est une femme de grande naissance, amoureuse et abandonnée. On peut croire que Don Juan est un homme habile, car elle semble véritablement éprise de lui. Elle est même aveuglée

au rôle joué par le miroir. Ø Variante : dires tout ce qui vous paraît intéressant sur le théâtre dans le théâtre et ses conséquences. - Les deux interlocuteurs s’entendent pour se travestir : chacun sait qui est l’autre et qui il joue. De ce point de vue, le spectateur n’en sait pas plus que les personnages. Chez Marivaux, par exemple, les personnages se contentent d’emprunter une identité dans un but bien défini : apprendre à connaître le maître en interrogeant le valet. Rien de tel : ici la

renouvelés :maître et valet 2 stéréotypes du théâtre traditionnel or la situation dramatique où Beckett les a placés en défait le modèle. Hamm : maître despotique et imprévisible dans ses caprices, clov : valet soumis plein de rancune, tyran (on comprend qu’il détient le pouvoir, est responsable de la mort de Nell et de la mère Pegg) Reprennent un cliché de la comédie traditionnelle mais Beckett revisite ce couple : paradoxe : le couple de l’autorité impuissante et de la vaine révolte, hamm, maître impotent

iconographiques de mises en scène proposés. Le jeu des doubles 4. Le jeu de doubles se complexifie déjà dans Les Bonnes du fait qu’elles sont deux à la place du valet, contrairement à la comédie classique ou à des pièces plus modernes qui renouvellent le couple maître/valet, comme Mademoiselle Julie de Strindberg ou Maître Puntila et son valet Matti de Brecht. Les deux bonnes sont interchangeables au regard de Madame qui voit en elles des fonctions plus que des êtres. Lorsqu’elles jouent leur jeu

de Tartuffe (censuré par le pouvoir religieux et politique). Un sujet à la mode ( tinso de molina au XVI siecle). - le libertin, Dom Juan est menacé par dieu a cause de ses provocations multiples. Ici, scene d’exposition le valet sganarelle fait le portrait de son maitre. - Quel portrait de Dom juan nous propose ici moliere ? Lecture : de « je n’ai pas grande peine » à « que tu aurais manti » Commentaire : I) Un mecreant les idées

barbon, ridicule et égoïste. De ce fait, les spectateurs soutiennent les jeunes. Du côté des conflits de hiérarchisation, le conflit entre valets et maîtres dans L’île des esclaves de Marivaux est très illustratif. Dans la même thématique, les relations entre le maître et la jeune élève dans La Leçon de Ionesco met en avant l’aspect conflictuel de la situation, le maître devient de plus en plus agressif, l’élève perd sa force. Chaque acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire

son maître mais n’a pas le droit aux remontrances. Ainsi Don Juan affirme « je te donne la liberté de parler et de me dire tes sentiments », traditionnellement les valets dans les comédies de l’époque sont considérés comme des bouffons mais là nous remarquons une relation privilégiée. Cette relation repose sur la complicité de Don Juan, il se sert de son valet comme un auditoire, il lui montre son vrai visage (comme dans la tirade) et s’en sert comme reflet de la société. Sganarelle, miroir de la

directeur de troupe et comédien, connaissant toutes les ressources qu’offre la comédie pour « corriger les mœurs par le rire », s’inspirant librement de Plaute et Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages : L’Avare, Le Misanthrope, Le Malade Imaginaire devenus des « types » immortels. Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant