Valet Maître Théâtre Déguisement

Dans Notes et Contre-notes, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». Qu’apportent les scènes d’affrontement ? Le théâtre n’est-il qu’un lieu de confrontation ?   I- Une pièce de théâtre, un lieu de confrontation Eugène Ionesco : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ».             A- Le théâtre, lieu d’oppositions • Au théâtre, souvent deux camps sont opposés et le spectateur assiste

quiproquo, puisque chacun sait précisément qui est l’autre. On a cependant à faire ici à un coup de théâtre et à un renversement. Le coup de théâtre correspond au retour de Tartuffe. Alors qu’il a été chassé de la maison parce qu’on a découvert ses agissements, il revient pour accomplir sa vengeance. On le comprend grâce à la réplique d’Orgon qui d’ailleurs comporte le terme « coup » qui évoque le « coup de théâtre » de ce retour malvenu : « Traître, tu me gardais ce trait pour le dernier ! C’est le coup

d'instruction. Le théâtre de Molière est à la fois classique et baroqueééé[réf. nécessaire]. II - Marivaux et la comédie psychologique amoureuse: (1688 -1763) Molière, dans ses comédies, n’avait accordé à l’amour, comme moyen d’action, qu’un rôle tout à fait épisodique, et, s’il avait été jusqu’à décrire les désordres de la passion, çela n'avait été que pour en montrer le ridicule. Ses successeurs immédiats : Regnard, Dancourt, en avaient usé comme lui. Avec Marivaux, l’amour prend au théâtre une place

use jusqu'à la corde de bien grosse ficelles (scène avec les deux valets, par exemple, endormissement de Bartholo pendant la leçon de piano, etc...) - collage (procédé facile et peu épuisant pour l'auteur) de chansons, de fandangos espagnols sur des airs empruntés au folklore - comique de personnage : des stéréotypes (Don Bazile, le faux dévot, l'homme de la défroque) - comique de situation : la confrontation des maîtres et valets, leitmotiv littéraire depuis Plaute (Titus Marcus Plaute, vers 250

qui a déjà avoué sa véritable identité à Silvia, semble posséder un penchant pour la vérité. Ainsi son discours de défense, subtil, mêlera la nature de son être à son masque de représentation : tout en respectant les conventions sociales que tout valet se doit de respecter envers un supérieur, il saura se défendre et même défier Mario. Lorsque la scène s’ouvre, c’est un Dorante intime que l’on aperçoit, un aparté qui sonne comme une confession, il intimise le public, lui confiant son ressenti « Tout

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

dans un texte complet, les caractéristiques propres à chaque genre ; ▪ de caractériser un extrait inconnu ou une pièce inconnue à partir des caractéristiques des genres ; ▪ d’utiliser les définitions des genres pour caractériser les pièces de théâtre du xxe siècle. 1ère heure de cours : approche des différents genres (1ère partie) ▪ Former six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés

IV. Sganarelle  1. Le défenseur de la religion, de la morale et de la société  a. Un croyant superstitieux  b. Un moraliste peu conséquent  c. Un idéal d’honnête homme sans réalité  2. Un valet de comédie  a. Il en a les défauts  b. Il en a les finesses  2      Conclusion    V. Le couple maître‐valet  1. Deux révélateurs  2. Deux personnages indissolublement liés  a. La « soumission » de Sganarelle  b. La dépendance de Don Juan  Conclusion : les sentiments    VI. Une pièce historique 

I- Du théatre antique au théatre classique (Antiquitée et XVIIème siècle). A) Les origines. 1) L'étymologie du mot fonde le théâtre sur le " regard " (theatron, du verbe grec theomai, " voir "). En Grèce ancienne, le théâtre n’est pas essentiellement pour nous comme aujourd’hui un divertissement, c’est avant tout un spectacle politique et religieux. Il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu

La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce