Valet Maître Théâtre Déguisement

Juan, libertin athée, annonce pourtant sa “conversion” à son valet Sganarelle à la fin de sa dernière entrevue avec Elvire (IV, 7), sa femme qu'il a abandonnée. Ce projet est le fruit des pressions contre lui, que DJ a vues se multiplier au cours de l’Acte IV. Or, cette conversion est mise subitement en pratique au début de l’Acte V, ds la scène de réconciliation avec son père, Don Louis, scène qui constitue un véritable coup de théâtre : le héros y adopte en effet un nouveau langage, celui des dévots

------------------------------------------------- Séquence n°1 : le Théâtre, Dom Juan de Molière Objet l’étude : le texte et sa représentation Perspective dominante : intertextualité et singularité des textes Perspective secondaire : histoire littéraire et culturelle Objectifs : lire une œuvre intégrale et en comprendre la logique Objectifs méthodologiques: acquérir la méthode de l’analyse de texte, du commentaire composé et de la dissertation  Textes retenus : 1. I, 1 : le personnage

1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité condamné : Image fidélité dévalorisante : 'se lie (enchaînement), demeurer 1er objet, renonce au monde, piquer

Juan, libertin athée, annonce pourtant sa “conversion” à son valet Sganarelle à la fin de sa dernière entrevue avec Elvire (IV, 7), sa femme qu'il a abandonnée. Ce projet est le fruit des pressions contre lui, que DJ a vues se multiplier au cours de l’Acte IV. Or, cette conversion est mise subitement en pratique au début de l’Acte V, ds la scène de réconciliation avec son père, Don Louis, scène qui constitue un véritable coup de théâtre : le héros y adopte en effet un nouveau langage, celui des dévots

Le Malade imaginaire , une comédie traditionnelle : L’intrigue : motifs traditionnels : le mariage contrarié (nœud fréquent des intrigues) ; les stratagèmes hérités de la commedia dell’arte (déguisements et autres tromperies pour duper le barbon= le vieillard, échapper à l’autorité paternelle et démasquer les imposteurs) ; structure qui conduit à un dénouement heureux (scènes de reconnaissance qui conduit à connaître le véritable coeur de chacun

les différentes formes de "liaisons dangereuses" le théâtre illustre cette fascination qu'exercent les méchants sur le âmes faibles mieux que l'emprise du séducteur sur la femme vertueuse qui choque les bienséances." Laurent Versini Choderlos de Laclos n'a écrit qu'un seul roman: Les Liaisons dangereuses. Ce roman n'est pas seulement l'oeuvre d'un romancier, mais aussi celle d'un homme épris de théâtre d'où l'influence d'un genre, le théâtre, sur un autre, le roman épistolaire. Le roman de Laclos

Hernani I, 1 - plan commentaire 1 Commentaire : Victor Hugo, Hernani (1830), Acte I, scène première. En 1827, à peine âgé de vingt-cinq ans, Victor Hugo publie Cromwell, une pièce de théâtre d’un genre nouveau, rompant complètement avec les préceptes classiques. Le projet est toutefois titanesque et, de fait, injouable sur scène. La préface de Cromwell fait cependant date et pose les fondations du romantisme français. Trois ans plus tard, et après la censure de Marion

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

Construction décor – Atelier François Devineau Construction des accessoires – Éric Den Hartog et Dyssia Loubatière Durée : 2h Coproduction : Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La Coursive, Scène nationale de La Rochelle Célestins, Théâtre de Lyon, MC2 : Grenoble Théâtre National de Marseille La Criée. Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE

pas encore acquis… 2- Qui est Chérubin ? De quel instrument joue-t-il ? Chérubin est le «premier page du Comte», comme l’indique la liste des personnages qui précède la pièce. À cet égard, ce statut lui permet de graviter dans l’entourage de son maître, mais aussi de la Comtesse. Chérubin est un jeune homme d’environ seize ans qui découvre la vie et l’amour. Espiègle, naïf, intelligent, il apporte beaucoup de vivacité à l’intrigue. Ses airs d’adolescent le font un peu ressembler à une fille. Il