Va Et Vient Beckett

histoire de notre théâtre français. § 2. Importance des ACTEURS Le public vient « VOIR » un spectacle : cf étymologie latin "specio, regarder ; grec, θεα−ομαι ’ théa-omai 1) Une représentation est associée étroitement à trois ARTS : - Le MIME - L’ART VOCAL - La DECORATION. La diction à la mode, par exemple, peut façonner le STYLE. 2) La relation entre auteur et metteur en scène ou acteurs CF Beckett aux créations, Influence réciproque, et parfois mésentente (cf Alexandre Dumas)

Le théâtre permet à un dramaturge d’exprimer sur scène de façon incarnée ses rêves ou ses angoisses. Les comédiens font donc le relais entre les aspirations d’un auteur et celles d’un spectateur. En entrant dans la salle, le spectateur vient se voir lui-même, vient tenter de répondre à ses propres interrogations et à ses propres angoisses. (Cf. le théâtre de Genet).le réel alors surgit et peut prendre aussi la forme d’une interrogation collective sur l’époque contemporaine (Cf. l’hypocrisie dans Dom

civilité, Je fis la révérence aussi de mon côté. Soudain il me refait une autre révérence ; Moi, j’en refais de même une autre en diligence ; Et lui d’une troisième aussitôt repartant, D’une troisième aussi j’y repars à l’instant. Il passe, vient, repasse, et toujours de plus belle Me fait à chaque fois révérence nouvelle ; Et moi, qui tous ces tours fixement regardais, Nouvelle révérence aussi je lui rendais : Tant que, si sur ce point la nuit ne fût venue, Toujours comme cela je me serais

Samuel BECKETT, En Attendant Godot, 1953 (fin de la pièce) Le soleil se couche, la lune se lève. Vladimir reste immobile. Estragon se réveille, se déchausse, se lève, les chaussures à la main, les dépose devant la rampe, va vers Vladimir, le regarde. ESTRAGON : Qu’est-ce que tu as ? VLADIMIR : Je n’ai rien. ESTRAGON : Moi je m’en vais. VLADIMIR : Moi aussi.                                                          Silence. ESTRAGON : Il y avait longtemps que je dormais ? VLADIMIR : Je

petits mots : Dans ce premier mouvement, Suzanne va tenter avec le plus d'exactitudes possible de dire sa pensée à son frère. Elle cherche sans arrêt à corriger ses propos. L'épanorthose est donc très présente pour donner l’expression exacte qu’elle souhaite dire. Cette idée de correction est renforcée grâce au polyptote “ envoyait”/ “envoie”. Elle interroge son frère et s'interroge sur la manière de dire ( comme souvent dans le théâtre cf beckett ) grâce à la présence de phrase interrogative et

Un des objets fétiches des personnages de Beckett dans Fin de partie est le réveil, que Clov vient accrocher à la place du tableau retourné, signe que le temps et sa mesure accèdent dans Fin de partie à un statut différent. Les personnages, désormais incapables de se repérer dans le temps, exhibent le réveil comme un objet décoratif, dont la fonction – signifier à Hamm que le départ de Clov est un départ et non une mort – n'a plus rien à voir avec la mesure du temps. Aussi, comment le temps est-il

peu plus loin, la résoudra-t-il tout autrement. Aussi Guez de Balzac a-t-il dit de lui, avec raison : « Montaigne sait bien ce qu’il dit, mais il ne sait pas ce qu’il va dire. » Du reste, dans ce désordre, il y a tant d’esprit, de science, de profondeur, de pensées ingénieuses et justes, qu’on est heureux de le suivre partout où il va ; il parle si agréablement qu’on regrette de le quitter ; c’est le causeur le plus instruit, le plus spirituel qu’on puisse rencontrer.   De même que Rabelais, Montaigne

est réinventé par Lagarce : Il mêle donc tradition et modernité en faisant dire au protagoniste (personnage principal) ce qui va se passer dans la pièce/le cadre de cette pièce.Nous pouvons distinguer 3 mouvements dans cet extrait :· verset 1-… : L’attente de la mort· Verset …-… : L’annonce de la mort· Verset …-… :LECTURE(I - L’attente de la mort)Notre première partie qui va du verset n°1 au verset n° … traite de l’attente de la mort. Le prologue s’ouvre sur deux compléments circonstanciels

retrouve dans toutes les tragédies (analyse de Racine sur la passion amoureuse et ses tourments dans Phèdre par ex.). Le personnage, dès lors, devient humain autrement dit il est perçu, compris comme appartenant à la famille humaine, à travers lui on vient à rire ou à pleurer. Il renvoie à l’homme sa propre image. Dom Juan n’évoque-t-il pas le libertinage, Harpagon l’avarice à outrance, Phèdre et sa culpabilité. Le personnage de théâtre devient une personne proche de nous par les émotions qu’il suscite

DISSERTATION SUR LE THEATRE CORPUS : 1- CORNEILLE : Médée (1635) 2- RACINE : Phèdre (1677) 3- BECKETT : Fin de partie 4- Bernard-Marie Koltès : Roberto Zucco (1988) QUESTION (4 pts) Qu’est-ce qui fait l’unité du corpus ? Attention, ce type de question ne nécessite pas avant tout un classement comme pour le sujet de bac blanc. Il faut comprendre ce qui réunit les textes et justifiez par des repérages précis dans le texte. DISSERTATION (16 pts) Dans sa préface à Andromaque