Une Conclusion Sur Le Comique De L

En dépit de son caractère mécanique, de ses manifestations biologiques invariables, le rire est pluriel. Son intensité d'abord varie selon les contextes, la nature des effets comiques. Ainsi poser la question de la finalité du rire ne va pas sans mal : on peut certes savoir de quoi l'on rit, mais pourquoi, dans quelle intention ? Il convient de s'interroger sur la nature de ce phénomène spécifiquement humain avant de répondre. C'est ce à quoi vise ce corpus d'introduction. I/ le rire est lié à

d’exposition de la pièce : il met en exergue deux amis, Jean et Béranger qui se rencontrent à la terrasse d’un café. Nous verrons quels sont les ressorts essentiels de ces premières répliques en étudiant tout d’abord l’opposition des personnages, puis le comique de la situation et enfin le symbolisme du passage. I- Deux personnages qui s’opposent L’opposition se remarque dès la seconde didascalie par le fait que l’un arrive sur la scène par la gauche (Bérenger) et l’autre par la droite (Jean). 1) Opposition

07/11/2011 Le rire au sein du malade imaginaire de Molière SOMMAIRE I. Introduction II. L’auteur A) Présentation de l’auteur B) Le comique de Molière III. Le malade imaginaire : l’œuvre A) Présentation de l’œuvre B) Le comique de l’œuvre par acte IV. Conclusion Annexe Le comique au théâtre : Les procédés comiques au théâtre Lexique Sources Introduction Le rire, il est présent au sein de nos mœurs sous diverses formes ; il nous permet le plus souvent d’adoucir

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

pièce comique de Jean Tardieu, les amoureux n’osent pas s’avouer la vérité, et le public la comprend grâce aux apartés. Lesapartés dévoilent donc les penses des personnages. Enfin, certaines pièces ne sont écrites que pour être lues, et non représentées. Par exemple, Spectacle dans un fauteuil d’Alfred de Musset estune pièce qui n’a pas été écrite dans le but d’être représentée, mais seulement lue. On peut donc dire que certaines pièces ne sont écrites que pour être lues. En conclusion, on peut

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

est assez inutile, tabou. | Affiche de film * Dénoncer le nazisme. * Le rire a une fonction sociale : rassembler contre le nazisme. * Les types de comiques :A)°Le comique de caractère : mélange entre Charlot(sur l’épaule) et Chaplin (Hitler).B)°Comique de situation. Un homme en habit militaire comme un enfant devant un jouet.C)°Le comique de geste : le personnage de Charlot miniaturisé, la main qui porte une paire de ciseau. * Le document dénonce la politique nazie et le personnage d’Hitler

langue) C. Supériorité apparente d’Alceste (répartition de la parole, ...) II. MAIS RIDICULISATION D’ALCESTE DANS UNE PARODIE COMIQUE DU TRAGIQUE A. Un ton tragique inadéquat avec la raison invoquée B. L’excès d’Alceste empêche ses propos d’être pathétiques ⇒ il est comique C. Comique de situation : Célimène ne peut comprendre les reproches d’Alceste D. Contraste comique entre les deux personnages : sagesse et folie 2 III. LA VICTOIRE RÉELLE DE CÉLIMÈNE ET L’AGGRAVATION DU MALENTENDU ET DE

langage qui les trahit II) Une scène de séduction A. Champ lexical de l'amour B. Le rôle des didascalies C. Une fin retardée Conclusion : repondre a la question donnée ! Cette scène permet au lecteur de se détendre à la suite de la scène entre Silvia et Dorante touchant des thèmes lourds comme l’amour et l’hérédité. On découvre ainsi sous le cadre comique, Arlequin, la valet de Dorante dont les caractères qu’emprunte marivaux peuvent se référer à la Comedia dell arte. ACTE III SCENE 6

indifférent, et ne se soucie que de son cher Tartuffe. Forme Le comique repose ici sur deux procédés radicalement différents : la monomanie hébétée d’Orgon, qui ne pense qu’à son saint homme, et l’ironie caustique de Dorine, qui reflète et exprime celle de Molière. Annonce du plan Dans un premier temps, nous verrons comment la scène évolue selon un crescendo, commençant d’une manière apparemment neutre et finissant par une apothéose comique. Puis nous étudierons comment Molière, par l'intermédiaire