Une Conclusion Sur Le Comique De L

donc s’attacher a la notion du comique. On constate la présence dans ce texte de 3 comiques : * comique de l’ambiguïté * comique de l’exagération * comique de l’équivoque - contraste I Le comique du grossissement. 1) le comique de geste ‘il m’ordonna de lui faire la révérence j’en fis 2 ou 3 des plus profondes » DG accentue son trait d’enfant naïf et provincial. Il met ainsi le vieux GM en confiance tout en se moquant. 2) le comique de mots Hyperbole dans le langage :

Molière jouée pour la première fois en 1662 est une comédie théâtrale à la fois comique à grand succès(completer). La scène 5 de l’acte 3 est un long monologue du vieil homme d’Arnolphe. Dans cette scène on assiste aux sentiments qu’éprouve Arnolphe après avoir découvert l’amour entre le jeune Horace et Agnès, qu’il aime. Nous verrons en quoi Arnolphe est un héros tragique et qu’est-ce qui rend ce monologue comique. Pour commencer, nous étudierons les sentiments d’Arnolphe ses souffrances et

montrer l’essence d’un texte, comment il est écrit et pourquoi. Un bon commentaire analyse tout les aspects d’un extrait. Enfin il doit absolument être composé d’une introduction, d’un développement en plusieurs parties (deux ou trois) et d’une conclusion. L’intro = montrer tout ce que l’on sait sur l’extrait, objectif : passer pour un érudit. 1) Une Phrase d’accroche : Anecdote sur l’œuvre/l’extrait, année de publication, en gros tout ce qui peut concerner l’œuvre. Tu trouveras des éléments en

de Victor Hugo, extraite des Châtiments: « Fable ou histoire ».e poétique (l’emploi de rime), la figuration d’animaux (qui caricature l’humain) et le récit qui se termine par une morale. Parfois La Fontaine laissait le lecteur tirer ses propres conclusions parl’absence de cette morale ou bien par l’ouverture d’un débat. Le texte de Victor Hugo, écrit deux siècles plus tard fait parti d’un recueil de poèmes où il s’attaque violement maisindirectement à son Empereur. Son texte se rattache à celui

plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique - Souhaits de Sganarelle Rapport avec fin du texte - Sganarelle se plaint -> mais grandeur Dom Juan le soumet -> (trois phrases) rythme ternaire -> gradation -> impuissance, lâcheté, hypocrisie -> Dom Juan > volonté humaine - Dom Juan arrive-> comique -> Sganarelle vient d’avouer sa lâcheté et en fait preuve-> Comique du valet bouffon  2 personnages peu sympathiques -> Maître monstre, Valet ridicule

me charment ; vous avez coutume de m'en faire à coups de gourdin ». Le registre comique est ainsi décliné sous la forme de procédés variés : comique de répétition lorsque Iphicrate tente en vain et à plusieurs reprises de convaincre Arlequin de le suivre ; comique de mots lorsque ce dernier évoque ironiquement les mauvais traitements subis (« les marques de votre amitié tombent toujours sur mes épaules ») ; comique de gestes dans l'usage qu'Arlequin fait de sa bouteille. Mais cette scène relève

croit pas «  auxquels tu ne crois guère » «  étaler ses appats » : matériel, vulgaire  objectif : «  faire épanouir la rate du vulgaire » = faire rire la foule (« saltimbanque ») = faire épanouir le spleen => rendre possible le chant poétique Conclusion : Représentation allégorique de la muse : Œuvre d’art Le Mal La misère de la condition humaine Le vulgaire est une source d’inspiration qui amène à sa transcendance Aussi défigurée qu’elle soit la muse est ramenée à sa fonction essentielle =

Sujet : Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentiel de divertir ? Vous répondrez à cette question dans un développement structuré. Votre travail prendra appui sur Le Malade Imaginaire de Molière, sur les textes et documents que vous avez étudiés en classe dans le cadre du parcours associé “Spectacle et Comédie”, et sur votre culture personnelle.THEME A TRAITER : COMEDIE, SATIRE DES MEDECONS, LE MARIAGE, ARGENT, HYPOCONDRIEDéfinir + synonyme :Spectacle : attraction, comédie

guerre à travers le comique, puis la denonciation de la guerre à travers le roi, et enfin, la vanité le destin et la mort. Cette scène présente toutes les caractéristiques d'une scène comique. En effet, il s'agit d'abord pour l'auteur de montrer la présence du comique de parole en utilisant une hyperbole „Macbeth“ au lieu de „Macbett“ en tant que titre. L'utilisation de l'anaphore „et puis“ qui est repetée a plusieurs reprises dans la pièce est caractéristique du comique „et puis on a été

Marivaux dans la mesure où Arlequin dénonce les abus de l'aristocratie dans sa tirade de la fin du passage : « tout en irait mieux dans ce monde, si ceux qui te ressemblent recevaient la même leçon que toi ». Un autre registre est repérable : le comique pour Montesquieu et Voltaire, puisque, chez le premier, l'auteur écrit un texte où il dit l'inverse de ce que le lecteur doit entendre et feint de s'approprier les arguments des personnages favorables à l'esclavage afin de les tourner en dérision