Une Conclusion Sur Le Comique De L

nominales qui expriment le désarroi d’Argan devant le charlatanisme (l.122)« me couper un bras, me crever un œil ». (l.123)« J’aime bien mieux qu’il ne se porte pas si bien »( Argan reconnaît que les remèdes peuvent être pire que les maux. Conclusion : Cette comédie caricaturale de la médecines réussit à détourner Argan des médecins alors que les railleries de Toinette et le bon sens de Béralde n’avaient pu y parvenir. II/ La satire de la médecine 1) Prétentieux Termes hyperboliques

fable de La Fontaine et dans l’extrait de Diderot. A l’inverse la scène de Molière ne relève pas de l’argumentation (ni convaincre, ni persuader), même si cette scène est porteuse, pour le spectateur, d’une possible réflexion, au-delà des aspects comiques de la scène… Cela étant (caractère un peu fuyant du corpus), la première question invite à se demander ce qui fait l’unité (et non ‘l’unicité’) du corpus. Question 1 Points communs : - personnages : deux à chaque fois, l’un qui domine, l’autre

• Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique

Merlin est donc, dès le départ, le personnage marquant de la scène. Lisette quant à elle, obtient bien le rôle de deuxième caractère dominant puisqu'à chaque prise de parole elle défend une condition qui lui plaît, elle part en pensant à une pièce comique (« nous nous la donnerons à nous-mêmes ») puis elle commence à s'inquiéter et à se méfier en parlant de « raillerie » et pour finir, elle accepte de jouer la pièce en commandant immédiatement (dixième réplique) suite aux répliques de Merlin. Colette

Comédie est-elle fondée seulement sur le registre comique? Nous verrons dans un premier temps quel est le but originel de la comédie au théâtre; dans un deuxième temps, nous étudierons les différent registre qui la compose; et pour finir, nous étudierons les arts comiques. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, il peut naître en jouant sur différents procédés; le comique de situation (quiproquo et retournement de situation)

Comment l'auteur utilise-t-il les différents registres de comique pour dénoncer la société ? Plan: I.Une scène comique -comique de mots -comique de situation -comique de caractère II.La critique de la société du 18 ème -La justice expéditive -Le manque de liberté d'expression I.Une scène comique -Comique de mots: Le comique de mots: l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots,calembour, répétitions

rire Rabelaisien 1) Les jeux de mots Tout d’abord le comique dans le langage se manifeste par l’aspect incongru et les jeux de mot. Ces jeux de mot mettent en relation deux notions dépourvues de rapport entre elles. « Buveurs très illustres et vous vérolés très précieux » p. 47 dans le prologue, l’ivrognerie s’oppose à la grandeur et la vérole à la haute valeur. Les noms incongrus donnés aux personnages dans le roman renforce l’effet comique. De sérieux scientifiques sont dotés de noms ridicules :

Le théâtre comique ne sert-il qu'à faire rire ? • Il n'y a pas que la comédie qui fasse rire (même si évidemment c'est le genre privilégié). • Le comique fait rire mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième

constitue d'ailleurs la majorité de son public. La mécanique implacable des dialogues, le rythme endiablé des renversements d'humeur et de situation font cependant du Voyage de M. Perrichon l'un des chefs-d'œuvre du théâtre comique bourgeois du xixe s. Ainsi comme le corbeau de la fable, on s‘aperçoit alors que « tout flatteur vit aux dépens de celui qui l’écoute ». Et qu’être sauveur lustre l’ego. Alors qu’être sauvé le dévalorise. Car on est, alors, celui qui est

pathétique c) le comique de dérision se combine avec le pathétique et le tragique de la scène emprunt à Sophocle du personnage du garde : personnage de comédie, de farce (relayé par les autres gardes : lâches, naïfs et rigolards) le comique réside dans le langage : mélange de vulgarité et de voc. technique + corruptible (« C’est de l’or ?) : « elle a bon dos, la garde ! » p.112 voix du garde qui double de manière grotesque, burlesque la lettre d’Antigone : contrepoint comique souligné par les