Une Comique Pièce De 4 Personnes

la mise en scène permet-elle d’éclairer la signification d’une pièce de théâtre et dans quelle mesure cette représentation d’une pièce renouvelle-t-elle notre vision et notre compréhension de la pièce grâce à la mise en scène de Don Juan par Daniel Mesguich ? Tout D’abord, dans sa mise en scène, Mesguich ne fait pas une lecture de la pièce strictement tragique ou comique et ne se contente pas de suivre les instructions et la pièce de Molière à la lettre. Il y ajoute d'autres interprétations aux

Présentation générale de la pièce et contexte Molière, fondateur de l’Illustre théâtre, est un dramaturge emblématique du XVIIe siècle. Il est célèbre pour ses comédies qui lui valent une place d’honneur dans la cour du roi Louis XIV. S’inscrivant dans le mouvement du classicisme, il rencontre une forte opposition de la part des dévots notamment suite à l’apparition de Tartuffe en 1664. En effet, suite à la censure de cette pièce il décide de faire représenter la pièce éponyme Dom Juan un an plus

telles que les fées qui représentent souvent de la magie, et qui permet, au moyen de machines, d'exécuter des changements de décors ou de costumes.. Elle se développe dans la première moitié du XIXe. Les points communs qu'entretiennent la pièce , avec ce sous-genre, est que la structure de l'intrigue peut être envisagée sur le modèle actanciel, propre au conte, ainsi le héros est le Prince, qui est en quête du mariage avec Silvia ( objet), la principale opposition est que Silvia aime Arlequin

Croisy appelle La Grange « Seigneur » (sc. 1, l. 1) ; - les deux jeunes gens, habitués au respect dû à leur classe, sont ulcérés devant « l'impertinence » (sc. 1, l. 20) des deux jeunes filles ; - l'expression « quand nous aurions été les dernières personnes du monde » (sc. 1, l. 16) contient un présupposé (« nous sommes des gens de qualité ») véhiculé par le mode conditionnel ; - La Grange a un valet (sc. 1, l. 29) qui veut « faire l'homme de condition » (sc. 1, l. 32-33) c'est-à-dire adopter les manières

L’illusion comique La conséquence esthétique de ce redéploiement dans un temps cognitif et dans un espace hiérarchisé n’est pas mince. L’esthétique « baroque » est ici utilisée mais mise en dérision, renvoyée à sa platitude, à sa profusion, à un régime illogique de juxtaposition, puis elle est réordonnée par l’économie de la vision à d’autres principes plus simples d’intelligibilité. Prise du point de vue du contenu, la pièce est baroque (récits, outrances, changements de lieux, étirement du temps)

(L)
Racine Jean (1639 - 1699)
Sevigne Marquise de (1626 - 1696) Fiche d’étude du texte I. Un Dénouement spectaculaire • L’éruption du merveilleux, le spectre, la statue. C’est ce qu’on appel une pièce à machine. Le spectre donne une atmosphère cauchemardesque. • Dom Juan est une personne qui vit dans l’instant. • Le temps avec faux est allégorique. • La statue du commandeur est le représentant concret de Dieu. • Dom Juan se moque du mort de la statue en écrivant à souper. • Didascalie

manger avec lui, « Je vous invite à venir demain souper avec moi » acte IV, scène 8 et que dans l’acte V, scène 6 Don Juan se rend au rendez vous. 2) L’action « se déroule en Sicile » p.7, aucun aspect spécifique de ce pays n’est mentionné dans la pièce donc elle aurait facilement pu se dérouler dans un autre pays. 3) Il est écrit que l’acte I « représente un palais »p.9, un endroit plutôt pour la haute société. A la fin de la scène 2 de cet acte Sganarelle estime la tenue de Don Elvire non adéquat

française Le masque de la mort (jeu de doubles et jeu baroque) Jeu de doubles : ● Déguisement ( dissimulation d’identité : Acte 1 Don Carlos ne dit pas qu’il est roi ; Acte 3 scène 2 Hernani en pèlerin : dissimulé au milieu de la foule des conjurés Acte 4 scène 3 ) ● Don Carlos et Hernani = personnages rivaux mais rôles inversés, (le roi qui se comporte comme un bandit et le bandit qui se comporte comme un roi) ● Double des personnages : Don Carlos roi puis empereur / Don Ruy Gomez le vieillard puis allégorie

• La Flèche décrit H: “le mortel de tous les mortels le plus dur et le plus serré”. H est seul et isolé et personne ne le respecte. • Frosine flatte H aisément jusqu’à un degré évidemment ridicule, mais H ne comprend pas ce manque de sincérité: “par ma foi, je disais cent ans, mais vous passerez les six-vingts”. H est vain et, dans cette scène, assez stupide. Ceci a un effet comique, mais cette comédie ne masque guère le caractère malade et tragique de H. • H n’accepte pas le rente virtuel

votre impertinent d’opéra. Cléante. J’ai cru vous divertir. Argan . Les sottises ne divertissent point. Éléments importants à retenir pour un commentaire linéaireProblématique : Comment la pièce dans la pièce (= mise en abyme) permet-elle d’installer un décalage qui permet de dire une vérité sous les apparences de la fiction ? Objectifs : - reconnaître le procédé de la mise en abyme et lui donner une interprétation. - Distinguer le commentaire composé