Un Songe Passager Chassignet

beaucoup souffert », dit alors le texte. La souffrance n’est pas présentée comme un sentiment qui contribuerait seulement à accroître l’expérience humaine, elle a une portée religieuse : Dieu confie l’Empereur endormi à l’ange Gabriel et lui envoie un songe qui l’avertit de la bataille qu’il devra mener contre les païens réunis. Charlemagne vengera les siens de manière éclatante, et Ganelon sera jugé et condamné au supplice. L’épreuve aura fait de l’Empereur un homme dont l’autorité est incontestée.

(1915) que Wölfllin ouvra la voie à une véritable redécouverte de l’art baroque. Il en proposa une définition à partir de cinq critères distinctifs : le passage du linéaire au pictural, le passage d’une présentation par plans à une présentation par profondeur, le passage de la forme fermée à la forme ouverte, le passage de la pluralité à l’unité, le passage de la clarté absolue à la clarté relative. Eugenio d’Ors, Lo Barocco, 1935, en fait une catégorie transhistorique, une forma mentis qui agit en dehors

chaque ligne et qui est aussi rapide qu’un jazz Ma belle machine à écrire qui m’empêche de rêver à bâbord comme à tribord Et qui me fait suivre jusqu’au bout une idée Mon idée Blaise Cendrars * L'invitation au voyage Mon enfant, ma sœur, Songe à la douceur D'aller là-bas vivre ensemble ! Aimer à loisir, Aimer et mourir Au pays qui te ressemble ! Les soleils mouillés De ces ciels brouillés Pour mon esprit ont les charmes Si mystérieux De tes traîtres yeux, Brillant à travers leurs

textuels, les plus difficiles à théâtraliser. Dans la conception moderne du théâtre ( Brecht and co), outre le refus du texte littéraire, on tend toujours entre l'adéquation, au niveau du support papier, du "texte", entre ce qu'on écrit et le passage à la scène. il s'agit donc d'introduire de la théâtralité interne voire de faire de la théâtralité "textuelle", que la théâtralité scénique ne fera que mettre en pratique; à ce moment là, le metteur en scène est presque inutile et c'est ce que disait

18 heures : celle d’Étienne Marcel, «être plat», adolescent en proie à ses premiers chagrins d'amour. Suivie par Pierre, la silhouette prend peu à peu de la consistance : chaque jour elle emprunte le même train de banlieue en compagnie des mêmes passagers aux manies médiocres ; elle habite un pavillon à Obonne avec son beau-fils (Théo) et sa femme (Alberte). Celle-ci est également l'objet de l'intérêt, très précis, du musicien perdu qu’est Narcense, qui, l'ayant repérée dans la rue, la suit également

: de la matière légendaire à une métaphysique de l’histoire Chercher à penser les rapports poésie et histoire, c’est d’emblée convoquer l’épopée. Le genre n’a cessé d’être auréolé d’un immense prestige d’Aristote à Hugo, au point de devenir un passage obligé pour tout grand écrivain. Depuis Homère et Virgile, la poésie et l’histoire sont comme les deux faces d’un même processus à travers lequel un peuple trouve l’expression la plus accomplie de son destin. L’épopée interroge donc les fonctions

Rémy Belleau Pontus de Tyard, l’évêque amoureux La rigueur mathématique de Peletier du Mans Chapitre 7 - L’ébullition baroque Les feux de l’amour Desportes et des pointes Un Papillon gaillard Sous le chaos, la mort Sombres sonnets de Jean de Sponde Chassignet, le désespoir tranquille Les riches voix des réformés La Semaine de Guillaume du Bartas Agrippa d’Aubigné, bouc du désert Théophile de Viau, si ceux qui lisent aujourd’hui… XVIe siècle : tableau récapitulatif Troisième partie - Le XVIIe : un grand

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Rodogune3, donc du sujet de Cléopâtre, reine de Syrie, et d’Antiochus. La première tragédie de Cléopâtre – et première tragédie française originale – est la Cléopâtre captive d’Étienne Jodelle, en 1553 : Antoine est déjà mort, son Ombre apparaît en songe à la reine éplorée pour lui suggérer de la suivre. La reine occupe les premier, troisième et quatrième actes ; le deuxième est consacré à Octave et le dernier au récit du suicide de l’héroïne. Le Chœur de femmes alexandrines souligne l’importance