Un silence de mort

et le XXème siècle. On distingue deux grandes périodes dans son oeuvre. · La première période se caractérise par sa fermeture au monde. A travers des livres noirs (Les Soirs, 1887, Les Débâcles, 1888, Les Flambeaux noirs, 1890) Verhaeren exprime la mort, la folie, le désespoir liés à la période instable, de mutation. C’est une période de grand vent fou (cf. Nietzsche, Van Gogh). · La deuxième période se caractérise par son ouverture au monde. Verhaeren assume les changements et va extraire la beauté

Incipit de LA CONDITION HUMAINE Comment cet incipit plonge-t-il le lecteur dans le monde la mort ? I- Une description à l’image d’une scène de crime Pour commencer, nous remarquons que l’auteur, dans sa description, va s’attacher, à créer « une atmosphère de folie », qui plonge le lecteur dans un univers frissonnant, celui du crime. On remarque d’abord l’indication de l’heure en tête de chapitre, « minuit et demi ». Cette indication semble mettre fin à une échéance, comme si « l’heure

technique de l'artiste. Titre : " Ignorance = Fear, Silence = Death " Artiste : Keith Haring (1958 - 1990) *Fear = Peur *Death = Mort *Fight AIDS act up = Il faut combattre le Sida L'analyse d'oeuvre portera sur une oeuvre de Keith Haring, jeune artiste Américain (1958 -1990) décédé du Sida. Il grandit dans la musique des année 60', et s'inspire des bandes dessinés et des dessins animés pour créer ses oeuvres. " Ignorance = Fear, Silence = Death " est un poster (61 x 110 cm) créé en 1989 pour

 Julien s'affirme comme appartenant à une autre race que celle de Sorel. Et parce  qu'il  sait  qu'il  appartient  à  une  autre  race  (c'est  un  savoir  viscéral),  il  va  esquisser  tout  un  trajet  qui  le conduit d'une façon inexorable vers le mort; il s'agit pour lui de mourir pour être ce que l'on est.             Ce que Julien cherche ce n'est pas à parvenir, c'est à oublier Sorel, pour faire advenir une race nouvelle. Julien, au plus profond de lui­même, a choisi d'effacer Sorel, chose qui explique ses "migrations" socioculturelles

l’arrêter. C’est l’image d’un homme entraîné dans un engrenage infernal. L’homme est impuissant. Composition de la tragédie (mort, trahison) Eclat, orage (réaction de l’homme) Silence (absence de réaction) Il distingue 3 formes de silence : - Au moment de mourir, avec le bourreau, silence de la solitude - Au moment de commencer à vivre et à aimer (2 amants) - Silence du vainqueur (foule comparée à une entité lorsqu’on devient héros et qu’on se sépare des humains Introduction Le chœur

son parcours, à l’attrait de la parole toute puissante et opte pour le silence de la chartreuse. Clélia est depuis le premier jour de la rencontre liée au silence (du regard). « Entre ici, ami de mon cœur » : ses paroles, qui sont une invitation au silence et à l’obscurité de la retraite, closent en quelque sorte le roman de Fabrice, et en l’invitant au renoncement, le conduisent au point d’achèvement de son parcours. Si la mort, du meurtre de Giletti à celle de Sandirno, en passant par celle de Clélia

la critique traditionnelle. Il publie plus de 100 recueils de poésie, dans lesquels il parle souvent d’amour. C’est également un poète engagé à travers ses actions humanistes et révolutionnaires. Texte : Le poème Notre Vie a été écrit le jour de la mort de Nusch, la compagne de Paul Eluard depuis près de dix-sept ans. L’auteur nous fait alors part de toute sa tristesse et de sa souffrance à travers un poème riche en sentiments. PLAN : I/ Un poème intime et familier 1) Une vie commune pleine d'intimité

repose sur la séparation de l'esprit et du corps, la haine et le mépris pour la chair. Ses personnages, vieux ou célibataires transmettent ce dégoût du corps, du sexe, de la procréation. Enfin, il a été marqué très tôt par la maladie de sa mère et la mort de proches parents : ses premiers écrits traduisent symboliquement et tragiquement toute l'absurdité et l'injustice de la vie. • La formation d’un esprit L’humour cynique et la sensibilité de James Joyce lui offrent une issue, devant une condition

permet donc la tragédie de ce mettre en place. Thésée est absent lors de la première moitié de la pièce mais dès qu’il revient il précipite Phèdre à la mort, mais aussi celle d'hippolyte. Surgit alors chez Phèdre une double angoisse : l’abandon et la culpabilité. Au début, Phèdre se sent coupable de l’amour qu’elle porte à Hippolyte mais la mort de son mari allège son tourment, cependant sa crainte de l’abandon est grande. Lorsque thésée revient, la culpabilité de Phèdre devient écrasante et la

ESTRAGON : Qu’est-ce que tu as ? VLADIMIR : Je n’ai rien. ESTRAGON : Moi je m’en vais. VLADIMIR : Moi aussi.                                                          Silence. ESTRAGON : Il y avait longtemps que je dormais ? VLADIMIR : Je ne sais pas.                                                          Silence ESTRAGON : Où irons-nous ? VLADIMIR : Pas loin. ESTRAGON : Si si, allons-nous-en loin d’ici ! VLADIMIR : On ne peut pas. ESTRAGON : Pourquoi ? VLADIMIR : Il faut revenir