Un Romancier Doit être Un Illusionniste

Fiche lexicologique du mot « triomphe » 1° Venant du latin triumphus. Substantif masculin. Il peut-être aussi un substantif féminin, mais dans ce cas, son sens change puisqu’il devient un jeu de cartes en vogue au XIXème siècle. A l’époque romaine, le triomphe était une entrée dans Rome, acclamé par le peuple. Les généraux romains recevaient ce présent après avoir obtenu une victoire face à l’ennemi. Il s’agit à la fin du XIIème siècle d’une victoire éclatante à l’issue d’un combat militaire

idées qui lui paraissent importantes. Ces considérations sur le roman peuvent, à plus d’un titre, être également appliquées aux contes et nouvelles qu’il a écrits. Ainsi, Maupassant fait-il remarquer : « Le but du romancier n’est point de nous raconter une histoire, de nous amuser ou de nous attendrir, mais de nous forcer à penser, à comprendre le sens profond et caché des événements. » Le romancier (comme le nouvelliste) apparaît donc comme une sorte de médium pour le lecteur, un guide qui l’encourage

n'a fait l'objet, de la part des chercheurs, que d'investigations fragmentaires, et ses limites tant géographiques que chronologiques restent mal définies. En outre, les spécialistes discutent toujours sur le point de savoir quels peintres peuvent être qualifiés de réalistes et selon quels critères. Enfin, on ne dispose d'études que peu approfondies concernant la sculpture réaliste. Le réalisme se définit du point de vue stylistique comme un refus de tout transposition, épuration, idéalisation

technique. Une œuvre d'art est créée par l'Homme pour sa valeur esthétique et non pas pour son utilité, et cherche donc à toucher les sens de celui qui la découvre. L'art semble nous toucher, nous émouvoir, avant de nous transmettre une information. Doit-on pour autant lui renier toute possibilité de nous éclairer sur le monde? L'œuvre d'art a-t-elle donc comme unique dessein de nous permettre, artistes comme spectateurs, de nous évader du monde? Ou permet-elle également de mieux le regarder? Dans

semble cependant que ces critiques savent d’une façon certaine, indubitable, ce qui constitue un roman et ce qui le distingue d’un autre, qui n’en est pas un. Cela signifie tout simplement, que, sans être des producteurs, ils sont enrégimentés dans une école, et ils rejettent, à la façon des romanciers eux-mêmes, toutes les œuvres conçues et exécutées en dehors de leur esthétique. Un critique intelligent devrait, au contraire, rechercher tout ce qui ressemble le moins aux romans déjà faits, et pousser

tout cela dans une forme brève et un style sobre. Le personnage le plus célèbre du XVII° est Don Quichotte de la Manche : son apparition marque la naissance du roman européen moderne. XVIII° Le roman s'oriente vers plus de vraisemblance. Il veut être considéré comme un genre sérieux. Il devient donc à la mode de s'appuyer sur des documents soi-disant authentiques comme des lettres, des mémoires, des manuscrits trouvés etc. ce sera le cas pour L'Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut

vaste intitulé Du Roman, Zola insiste sur, l'importance de l'observation et de la documentation pour le romancier.   Le plus bel éloge que l'on pouvait faire autrefois d'un romancier était de dire: " Il a de l'imagination. " Aujourd'hui, cet éloge serait presque regardé comme une critique. C'est que toutes les conditions du roman ont changé. L’imagination n'est plus la qualité maîtresse du romancier. Alexandre Dumas, Eugène Sue avaient de l'imagination. Dans Notre-Dame de Paris, Victor Hugo a imaginé

montrons-lui en quoi la vérité dans la vie diffère de la vérité dans son livre. Il est évident que des écoles si différentes ont dû employer des procédés de composition absolument opposés. Le romancier qui transforme la vérité constante, brutale et déplaisante, pour en tirer une aventure exceptionnelle et séduisante, doit, sans souci exagéré de la vraisemblance, manipuler les événements à son gré; les préparer et les arranger pour plaire au lecteur, l'émouvoir ou l'attendrir. Le plan de son roman n'est qu'une

œuvres de l'homme, « en droit », dit Kant, nous ne pouvons pas les appeler des œuvres de l'art, car seul l'instinct a permis leur formation. Et même si un homme faisait un gâteau doté des propriétés de celui de cire d'abeille, seul le premier pourrait être dit œuvre de l'art, car la genèse de sa production est radicalement différente de celle du second. La nature comme l'art est capable de produire des formes géométriques, mais cela n'empêche pas qu'on doive plutôt parler à son sujet, comme le pense

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