Tragédie Antique Exposé

moderne. Fortement inspiré par la comédie il abandonne finalement pour écrire de nombreuses tragédies mais indifférent face aux critiques, il ne respecte pas toujours les règles classiques. Il mets en scène des personnages confrontés à leur passion ou à des choix délicats, dilemmes. Il s’inspire des histoires de la Rome antique racontées dans sa jeunesse pour écrire Horace en 1640. Horace est une tragédie de Corneille, mise en scène pour la première fois en mars 1640. Cette œuvre est considérée comme

Néron et dramaturge (qui lui vaudra la périphrase ‘‘Sénèque le Tragique’’), il connaîtra une fin digne de son surnom : compromis dans la Conjuration de Pison, en 65 av. J-C, Néron l’obligera à s’ouvrir les veines aux yeux et vus de tous. Sa tragédie antique Médée écrite en vers, dont la date de publication nous est inconnue, est un élément majeur qui influencera des auteurs comme Corneille au XVIIème siècle. Novatrice, non par l’histoire et son personnage (déjà traités par Erinius et Ovide), Sénèque

Introduction : Nous allons étudier le « chœur « d’Antigone de Jean Anouilh. Cette tragédie est inspirée de la tragédie de Sophocle en 442 avant Jésus Christ, tragédie dans laquelle l’héroïne défend les lois non écrites du devoir moral. Dans le but d’étudier le chœur d’Antigone d’Anouilh, nous verrons en quoi après lecture du passage, nous pouvons proposer une définition de tragédie en élargissant notre réflexion à d’autres pièces théâtrales tragiques en insérant l’idée essentielle de la réécriture

Sujet : Corneille affirmait que « la tragédie est une imitation, ou pour mieux parler un portrait des actions des hommes ». Vous discuterez de cette thèse en l’élargissant au théâtre. Vous prendrez appui sur les textes étudiés en classe mais plus largement sur vos expériences du théâtre (textes et représentations). La tragédie classique française répond à certaines règles que l’on appelle « règle des trois unités ». Elle consiste à respecter une unité d’action, la pièce ne doit comporter

La tragédie classique au XVIIe siècle La tragédie classique met en scène des personnages de haut rang (Demi-dieux ; héros antiques ; personnages de la Bible…) livrés à la fatalité et à un sort funeste. A partir de celà, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées

structure de la tragédie grecque La tragédie est née en Grèce, sans doute des sacrifices rituels de boucs (en grec “tragos” d’où provient le mot “tragédie”) qui étaient sacrifiés aux dieux lors des grandes Dionysies. Les immolations sanglantes étaient accompagnées d’un chant lyrique entonné en honneur de la divinité: le dithyrambe. Le genre s’était développé en Grèce dans le cadre de grands festivals organisés par l’ État. Chaque année, trois auteurs concouraient en présentant trois tragédies et un drame

Electre, de Jean GIRAUDOUX, Acte II, scène 8 Electre, de Jean GIRAUDOUX, est une tragédie en deux actes jouée pour la première fois en 1937. GIRAUDOUX est d'abord un diplomate spécialisé dans les relations franco-allemandes. Il commence par écrire des romans mais sa vocation fut le théâtre grâce à la rencontre de Louis JOUVET. Il insère subtilement, dans ses œuvres, les préoccupations d'une époque tourmentée et ses opinions notamment sur la guerre, qui l'as beaucoup marquée. Electre est une

famille,...). Bien que dans notre civilisation la première représentation théâtrale connue, une représentation grecque ( ou bien égyptienne selon les versions ) du Dieu Dionysosاةثحي, date de VI avant Jésus-Christ 3, c'est d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À laRenaissance, la signification

destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard

Les mythes de la Grèce antique intéressaient beaucoup certains auteurs du XXème siècle, ceux-ci se servaient de l’histoire principale et la réinterpréter différemment pour donner une nature plus moderne à l’intrigue du mythe. L’auteur Giraudoux a repris par exemple l’histoire de la ville de Troie avec La Guerre de Troie n’aura pas lieu et il reprend aussi le mythe d’Electre dans la pièce Electre. Il place dans son œuvre, un entracte, où il utilise le personnage d’un jardinier, qui permet de sortir