Tragédie Antigone Anouilh Le Choeur

« représenter » et « pouvoir »). Plan détaillé : I/ Le théâtre permet de représenter le pouvoir 1) Les personnages incarnent le pouvoir Le théâtre met en scène depuis toujours de grandes figures incarnant le pouvoir : comédies, tragédies, théâtre contemporain … Ex : Henri V, W. Shakespeare (1600) met en scène le vainqueur d’Azincourt (guerre de cent ans) et procède à un véritable éloge d’une grande figure royale anglaise. Bérénice, J. Racine (1670) représente les inévitables

Jean Anouilh ANTIGONE LE PROLOGUE LE PROLOGUE Voilà. Ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone. Antigone, c’est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit rien. Elle regarde droit devant elle. Elle pense. Elle pense qu’elle va être Antigone tout à l’heure, qu’elle va surgir soudain de la maigre jeune fille noiraude et renfermée que personne ne prenait au sérieux dans la famille et se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon, son oncle, qui est le roi

est-elle un drame romantique ? Distinction Comédie / Tragédie / Drame · Comédie  : elle met en scène des défauts humains à travers des personnages qui sont ridiculisés pour faire rire le spectateur, mais aussi pour l’amener à réfléchir à ses propres défauts et à les corriger (castigat mores ridendo). Elle s’achève sur un dénouement heureux. · Tragédie  : elle met en scène des personnages illustres, qui n’ont

siècle dans les œuvres majoritairement théâtrales comme Médée, la tragédie de Corneille écrite en 1635 ou Médée, également une tragédie, de Marc-Antoine Charpentier écrite en 1694 ou encore Médée, tragédie d’Hilaire de Longepierre, écrite en 1694. Cette expression à travers le théâtre, un des genres privilégié du baroque, est enfin reconnu comme un art officiel par Richelieu en 1630. Le mythe de Médée attire plus particulièrement la tragédie car elle est un personnage noble, a pour sujet le pouvoir, l’amour

l’auteur Premiers titres envisagés : quelques éclaircies, Les Adieux, Juste à la fin du monde Prologue : terme théâtral qui renvoie à la tragédie grecque, utilisé au XXe par Anouilh dans Antigone pro logos : le discours avant la tragédie, texte qui prend la forme du monologue et de la tirade, le point de vue surplombant (c’est souvent un dieu dans la tragédie grecque qui le prend en charge) . Donc Louis, seul en scène, face public, en adresse , rupture de la convention du quatrième mur . Texte

Grèce antique le théâtre apparaît comme étant un genre fortement codé, les acteurs portaient des masques, le plan du théatre était fait de telle façon à ce que l’aristocratie ne soit pas mélanger au peuple et que des espaces réservés aux acteurs, au chœur… soit créer. Pourtant même si au premier abord nous pouvons penser que son seul but est de divertir il n’est pas sans savoir que seul les pièces qui avaient un fond politique étaient jouées. De plus, au fil des siècles et selon les pays les conventions

Rôle civil  Rôle social Importé de Grèce Caractéristiques spécifiques II. Les différents spectacles et les différents lieux de spectacle  En Grèce Il existe en Grèce un seul lieu : le théâtre, pour 3 types de représentation :  Tragédies  Comédies  Drames satyriques Il n’y avait ni stades (représentations sportives), ni cirques (naumachies = batailles navales ; exhibitions) en Grèce.  A Rome Il y a à Rome quatre monuments pour quatre types de spectacles :  Le cirque

pièces à venir. Mais ces présentations sont déjà la pièce elle-même. L'annoncier et le prologue ont des rôles similaires. Tous deux essayent de capter l'attention des spectateurs en présentant les personnages et l'intrigue dans le cas de la pièce d' Anouilh ou en analysant les éléments du décor dans celle de Claudel. Cette technique est comparable à ce que les classiques appelaient la captatio benevolentiae . Ces deux personnages s'adressent directement aux spectateurs: "fixons, je vous prie, mes frères"

pour la tragédie, genre noble et sérieux, que les théoriciens définissent des règles. Mais les autres genres comme la tragi-comédie et la comédie finissent par s'y conformer et adoptent les principes de l'illusion théâtrale, et l'accord du beau et du bien. ~ La vraisemblance Déroulement et contenu de la pièce doivent être crédibles. On recherche l'adhésion du spectateur à l'histoire et son identification à des personnages mus par des sentiments vraisemblables. Ainsi, les héros de tragédie, agités

celui des grecs. La mythologie romaine est donc très semblable à celle des Grecques. Il est souvent difficile de trouver de l'information sur un dieu ou une histoire romaine, car celle-ci vous envoie souvent à celle de la mythologie grecque. LA TRAGÉDIE CLASSIQUE Et les étoiles à leur tour, Comme torches funèbres, Font les funérailles du jour. RACINE, JEAN Vers 1630, on connut un débat qui a fait rage dans les milieux du théâtre en France. Les partisans de l'application rigoureuse des unités