Tragédie Antigone Anouilh Le Choeur

Les genres théâtraux Tâche-problème finale Au terme de la séquence de leçons, les élèves seront capables : ▪ de définir les différents genres théâtraux, c’est-à-dire la tragédie, la comédie, la tragi-comédie et le drame ; ▪ d’opposer ou de rapprocher les différents genres ; ▪ d’identifier, dans un extrait de texte ou dans un texte complet, les caractéristiques propres à chaque genre ; ▪ de caractériser un extrait inconnu ou une pièce inconnue à partir des caractéristiques des

Il est indispensable. Sans le texte, la représentation d’une pièce est impossible. Le texte permet de mettre en scène la pièce, de situer les évènements et de faire évoluer les relations entre les différents personnages. Par exemple dans Antigone de Jean Anouilh ou la 1er didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Le texte théâtral permet également aux comédiens de connaître leur disposition

de liberté et de plaisir où s’opère la catharsis. Ce théâtre antique est fortement codés. Les acteurs portaient des masques caricaturaux pour la comédie et plutôt réaliste pour la tragédie. Les vêtements des acteurs qui n‘étaient pas ceux de la vie quotidienne. Dans le théâtre il y avait des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivé des Dieux etc. Au Tibet, le drame est uniquement religieux et ses thèmes sont les légendes bouddhiques. Ils sont joués uniquement par des prêtres, ce qui renforce

sont les Dionysies champêtres (de décembre à janvier), les lénéennes (de janvier à février) et les grandes Dionysies (de mars à avril). Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gaies du dieu. Les membres du chœur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, le protagoniste apporté pour la première fois par Thespis (VIème siècle avant J-C). Eschyle ajouta le deutéragoniste et Sophocle le tritagoniste. Toutes ces personnes sont des hommes

doit être horrifié devant moi, mais aussi éprouver de la pitié face à ces personnages faibles, ou aveugles qui courent à leur perte. J’ai connu une renaissance glorieuse au XIIe siècle grâce à Racine et Corneille. Mais aussi au XXème siècle, grâce à Anouilh, Giraudoux ou Cocteau, qui reprennent les mythes célèbres de l’Antiquité grecque. Que représente une pièce de théâtre ? Que voit le spectateur ? Qu’est-ce que le phénomène de double énonciation ? Qu’est-ce que l’exposition ? Que peut indiquer

volonté de colonialisme et crée en 1958 le Parti Progressiste Martiniquais, parti qui vise à rendre une complète autonomie aux martiniquais. Parallèlement à cela, A. Césaire continue d’écrire des poèmes surréalistes et se met au théâtre en 1956. Ses tragédies tournent toutes autour du thème de la colonisation et de l’asservissement de l’homme par l’homme. 28 — © Cned, Français 3e c Séquence 3 A - Comprendre le poème 1- a) Un grand nombre de ces phrases sont à la forme négative.

1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance

15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un sens à la Mort 33 La Nuit de Valognes, Eric-Emmanuel Schmitt, Acte 1 Scène 5 34 La Mort et le temps qui passe 35 Phèdre, Acte 5, scène 7, Racine, 36 La Mort dans les tragédies classiques 38 Les Mouches

plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme outragée, blessée et infanticide. Elle pleure sa souffrance car elle est seule, abandonnée par Jason, son époux infidèle. Pour arriver à trouver

était accompagné par un chœur de danseurs et un petit orchestre. L'acteur portait un beau costume de soie et un masque coloré. De forme allongée, les masques tragiques traduisaient émotion et violence. Les masques comiques reproduisaient fidèlement les traits du visage humain et visaient surtout à amuser. * La fabula (en latin, fabula signifie « récit fictif », « pièce de théâtre ») est un genre théâtral divisé en plusieurs catégories : * la fabula crepidata, une tragédie latine de sujet grec