Tombeau poétique

1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et ses caractéristiques. b) Document 4 : sur la catharsis et les caractéristiques de la tragédie. Séance n°2. Aux sources du tragique : Genèse de la folie meurtrière…

traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action ») se définit comme une mimesis, imitation des actions des hommes, imitation directe par les attitudes et les gestes, imitation verbale par la parole et le dialogue. Peu importe

La tragédie SON ORIGINE Antique Dans les tragédies antiques, les répliques des personnages alternent avec les chants du chœur (qui représente le peuple de la cité). Ce chœur a pour rôle de commenter l’action. L’histoire s’inspire des épisodes mythologiques connus de tous. La tragédie est donc une pièce où l’on connaît la fin à l’avance! SA DEFINITION La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine

usages et se comporte avec naturel. Il s'intéresse aux arts et aux sciences et se conduit selon la raison. L'IMITATION DES ANCIENS L'enseignement est fondé sur le respect des modèles grecs et latins (idée soutenue par Perrault et La Fontaine). La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, thème d'études des moralistes (La Bruyère, La Rochefoucauld). LES REGLES CLASSIQUES - L'ordreL'idéal

 Sujet de réflexion Le théâtre est-il utile à la vie de tous les jours ? Le théâtre est la mise en scène de la littérature, qu'elle soit poétique, dramatique ou comique. Elle se base sur les principes fondamentaux de la vie en société, des rapports entre les Hommes. Le théâtre permet de libérer son esprit sans limite et d'exprimer des sentiments profonds plus facilement que dans la vraie vie. Il permet également de dénoncer les injustices et de dédramatiser

indique ses destinataires: dramaturges, acteurs et spectateurs. En réalité, d'Aubignac se tourne surtout vers les premiers, sous l'oeil des troisièmes. S'appuyant sur Aristote et Horace, sur certains théoriciens italiens du XVIe siècle et sur la Poétique de La Ménardière (1640), mais aussi sur sa propre expérience de spectateur, il entend compléter les traités sur la théorie du théâtre par une étude des conditions d'application de ses «maximes générales». S'il tire de nombreux exemples des pièces

théatre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie "[...] est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une certaine étendue, [...]" Aristote, la Poétique, édition de Roselyne Dupont-Roc et

il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. Les règles du théâtre classique C'est la règle de vraisemblance, expliquée plus haut, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique. • «

c’est-à-dire qu’il doit se situer le plus près possible de la fin de la pièce, soit juste avant l’épilogue. Que ce soit dans la comédie comme dans la tragi-comédie, le dénouement est heureux, dans la tragédie, il est malheureux. D’après Aristote, la poétique distingue plusieurs espèces de dénouements : les malheureux, les heureux et les mixtes, et les uns et les autres ont été recommandés de préférence, suivant les genres et les sujets. Les Grecs pensaient que les dénouements malheureux conviennent presque

signifie le « chant du bouc ». Cette appellation pourrait être lié au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc, ou bien à la plainte de l’animal mené à l’autel du sacrifice avant les Dionysies.   Aristote (384-322 av. J-C) est l’auteur de la Poétique, ouvrage dans lequel il théorise la tragédie et met le principe de la catharsis : le spectateur, en regardant une tragédie, le spectateur se libère de ses pulsions, fantasmes ou angoisses en les vivant à travers les héros ou les situations représentées