Tombeau poétique

Dans cet extrait du chapitre IX de la Poétique, Aristote montre en quoi la poésie, et plus précisément la tragédie, est supérieure à l’histoire, jugée moins philosophique car trop ancrée dans le réel, et à la comédie, jugée moins rigoureuse sur le plan de l’onomastique et donc de la vraisemblance. Il serait utile de rappeler tout d’abord la définition qu’Aristote fait de la tragédie, genre qui occupe une position centrale dans cet extrait. Au début du chapitre VI, il la définit comme « l’imitation

a) Le personnage comme fonction Les travaux des formalistes russes des années 20, Propp, Chklovski, Tomachevski ont été traduits et connus tardivement en France, où ils ont eu une influence considérable. Chklodski, Théorie de la prose, 1925, trad en 1973 : « Gil Blas n’est pas un homme, c’est une fil qui relie les épisodes du roman » (in Théorie de la littérature, Todorov, 1965, 2001). Tomachevski, (« Thématique », 1925) : « le personnage joue le rôle de fil conducteur permettant de s’orienter

faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter « rire et divertissement » au spectateur. « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans

La Tragédie Histoire : Antiquité : * La tragédie est naît à Athènes. * Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du cœur. * Les malheurs de grands personnages sont mis en scène. * Aristote dans la poétique détermine les 6 parties qui composent la tragédie : « la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant » dans le chapitre VI * Le but de la tragédie est de susciter la terreur et la pitié. * Au Vème siècle av JC la tragédie antique

genre paradoxal où les souffrances et les misères, les maux d’une humanité responsable d’elle-même depuis le crépuscule des dieux s’unissent à la poétique des mots sur le mode oxymoronique du « sale espoir ». Ce jeu de contrastes invite à la réflexion quasi philosophique intellectualisant ainsi le mythe sans que pour autant soit exclue l’émotion poétique, le plaisir tant recherché au XVIIème siècle.

intThéâtre (du grec théomai,regarder)est avant tout un specThéâtre (du grec théomai,regarder)est avant tout un spectacle, les acteurs jouent devant le public en incarnant les personnages d’une pièce.les premiers représentations furent au 17eme siècle lors de l’essor flagrant qu’a connu les créations théatrales.en vérité, au 17e.siécle presque tous les genres sont représentés :theatre,fables,contes oraisons funèbres…Le théâtre était une manière efficace de traduire les mœurs de la société et la souffrance

le déclin de la tragédie elle-même, trop liée à la vie collective de la cité-Etat. Lorsque le philosophe Aristote, au IVe siècle av. J.-C., compose son traité sur la tragédie intitulée Poétique, la grande période du genre était déjà passée. L’ouvrage d’Aristote exerce toujours une influence immense. Sans La Poétique, la tragédie n’aurait sans doute pas existé en tant que telle en Europe. Pour Aristote, une tragédie est l’imitation (mimesis, en grec) d’une action sérieuse et complète en elle-même

Rhétorique et la Métaphysique Les liens entre la Métaphysique et la Poétique sont nombreux bien que dispersés. Aristote distingue ainsi dans la Métaphysique trois types de sciences : les sciences théorétiques, les sciences pratiques et les sciences poétiques. La Poétique étudie la partie poétique dans une perspective descriptive et normative. Rhétorique et Poétique Les liens entre la Poétique et la Rhétorique sont très étroits. Dans ces deux textes, Aristote se penche en effet sur les mêmes

RAPPEL : au XVIIème siècle la Passion n’est pas considérée de manière positive puisqu’elle déséquilibre l’individu. La tragédie a justement pour rôle la catharsis (= la “purgation” des passions) : pour reprendre les théories d’Aristote (cf La Poétique) il s’agit de voir sur scène le spectacle des passions les plus extrêmes pour ne pas les vivre…

dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire