Tirade

Analyse de texte : l’Avare Acte IV, scène 7 : Monologue d’Harpagon Cette scène de l’Avare souligne l’avarice excessive d’Harpagon et la tourne en folie, elle met ainsi en lumière le talent qu’a Molière pour les pièces comique. L6 Comique de situation/geste/mots Harpagon est dépassé par la situation et désorienté, il s’attrape alors lui-même le bras car il croit que c’est son voleur ce qui traduit sa déraison. Les points de suspension traduisent son temps de réaction avant qu’il ne s’aperçoive que

SIIQUAFI CE, 4 t D om J uan, I\'Iolière 11.I, I Tir.ade rie Sg:rnarelle «,le 11'âurâis pas grtntl pcine ii iiurtis tncnti .Ibxte Ie comprentlre tnoi »> à « tu >>. I SGANr\l{}jt,l,E.-- (6), Je n,ai pas gr.antie peine ir le comlrrenclre nxri, et si tu connai§sais le pèterin tu trquverais la ohose assez lbcile poLrr lui. Je ns Ill,iro,.ie n'en ai point arrivde 5 il c'lis pas qu'il ait changé cie sentimcnts de cel'titude encorll; tLr sais que pâr son ordt'e .ie pariis avânt ne nr'a point

jusqu’à aujourd’hui jamais été démenti. A. Contexte. La tirade « Non merci ! » se situe dans l’Acte II. Cyrano a rendez-vous avec Roxane chez Ragueneau, ce dernier pense Roxane amoureuse de lui ; elle vient en fait lui demander de protéger celui qu’elle aime : Christian. Puis vient De Guiche qui propose à Cyrano d’être son mécène, ce dernier refuse crânement, et explique les raisons de son refus à son ami Le Bret dans la célèbre tirade « Non Merci ! ». B. Thème. Cyrano commence par dire ce

Commentaire composé sur la tirade "Non Merci!" de cyrano de Bergerac Il y a dans cette tirade une intrication, plus délicate à démêler que celle du texte intitulé "Déplaire est mon plaisir. J'aime qu'on me haïsse", entre les points de vue extraverti (mots A valorisés ou mots B dévalorisés) et introverti (mots B valorisés ou mots A dévalorisés) Tout d'abord expliquons que les mots en italique gras ne sont pas comme à l'accoutumée des mots "mixtes" (mélange de traits A et traits B), mais

Analyse de la tirade d'Octave « Figure-toi un danseur de corde », les Caprices de Marianne, MUSSET INTRO : Drame romantique écrit en 1833 mais joué pour la première fois en 1851 (avec un texte modifié Témoigne du désœuvrement de la jeune société aristocrate (le « mal du siècle ») présente des personnages qui doutent (Coelio, Marianne) opposés à Octave, personnage qui ne doute pas dont l'auto-portrait est dressé dans cette tirade. LECTURE DU POEME DEVELOPPEMENT I] Un personnage extraordinaire

passeur, une prêtresse exorcisant les culpabilités du roi BT/ La reine revêt, pour faire passer le roi dans l'autre monde, l'habit de la prêtresse, et de guide sur le chemin du renoncement. II. Sur le chemin du renoncement 1) au début de la tirade, le roi perçoit encore les couleurs et émet des résistances face à la mort il se rappelle de souvenirs visuels, alors qu'il ne devrait pas (le temps ne devrait pas exister pour un mort) la reine s'en rend compte : « ce n'est pas une nature auditive »

L'île des esclaves – Scène 10 : La tirade révoltée de Cléanthis Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Intro : L'île des esclaves, 1ère représentation en 1725, Marivaux : dramaturge, écrit des comédie psychologiques, sentimentales, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette

« par votre seul arrêt ». Par opposition, Tartuffe se présente comme faible et dépendant qui serait inférieur à Elmire. Il la présente comme une femme surpuissante, il veut l'émouvoir, voire susciter sa pitié : c'est une stratégie. Cette tirade est une déclaration d'amour et une stratégie argumentative. C'est la première fois dans la pièce que Tartuffe se dévoile ce qui suscite le doute du spectateur. L'interprétation varie selon les metteurs en scène.

Rhinocéros d'Eugène Ionesco est une pièce de théatre en 4 tableaux pour trois actes, en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de

Les inconvénients des énergies solaires. - Nous avons donc vu les avantages, passons aux inconvénients... Même si actuellement l’energie solaire reste une source d’énergie encore peu développée, son avenir semble assuré à cause de l’augmentation des prix des énergies fossiles. Cette energie presente, en effet, beaucoup d’avantages. Mais, elle compte aussi de nombreux inconvénients. 1- Un inconvénient mineur. La fabrication de certaines cellules solaires nécessite des produits polluants (des