Tirade

du couvent, l'a épousé puis abandonné et Sganarelle annonce à Gusman que Dom Juan ne reviendra jamais vers Don Elvire. Le but de la scéne d'exposition est de présenter les personnages tout en informant sur l'action et la pièce. Extrait: Cette tirade qui appartient à la fin de la scène d'exposition nous décrit donc Dom Juan en tant que libertin exceptionnel grâce à un valet crédule et poltron, mais fasciné par son maître. Par ailleurs le valet se révèle ... Plan proposé: I) Le portrait critique

Tirade de Sganarelle, Dom Juan (I-1) Molière. Introduction : Molière est un célèbre dramaturge du 17ème siècle appartenant au classicisme. Il est aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Il eut beaucoup de succès, notamment avec l’Ecole des femmes, mais peu de temps après, il est accusé d’athéisme et deux de ces pièces Tartuffe et Dom Juan furent interdites. Il revient ensuite à la farce, et monte des comédies-ballets alliant

peinte par Fragonard en 1767, met en lumière la légèreté de la jeune femme qui s’émancipe du mariage de raison au profit de l’aventure amoureuse. Elle se détourne ainsi de la norme sociale de l’époque pour la vie libertine. De son côté, dans la tirade des nez de Cyrano de Bergerac (acte I,scène 4), Edmond Rostand nous montre son héros éponyme s’affranchir de l’attaque portée contre son nez “a-normal”. A travers cette attaque, c’est le fanfaron au physique ridicule qui est visé. Par ses détours

analytique n°1 - La Tirade de l’inconstance Acte 1, scène 2 (l. 134 à l. 176) - La constance fait référence à la fidélité une « inclination naissance » est le début de l’amour « borner ses souhaits » est limiter ses désirs « l’impétuosité » signifie : fort élan. Dans la scène 1, Sganarelle nous a fait un portait de Dom Juan. Cette tirade est la première grande tirade de la pièce, c’est l’occasion pour Dom Juan de se présenter et de justifier son infidélité. On a un 1 temps dans la tirade qui est un

compte de Guiche était très payante et il l’a tout de même refusée puisque cela allait à l’encontre de ses valeurs. D’ailleurs, la célèbre tirade des «Non merci!» nous l’illustre très bien : « Non, merci! Dédier, comme tous ils le font, des vers aux financiers? […] Chez le bon éditeur de Sercy, faire éditer ses vers en payant? Non, merci! » Tout au long de cette tirade, il y a d’ailleurs une répétition excessive de «Non, merci!», dans le but de mettre l’emphase sur son refus d’appartenir à un supérieur

Commentaire de texte Dom Juan, Acte I scène 1 : La tirade de Sganarelle Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère

ROSTAND (1897) TEXTE 1 : La tirade du Nez v. 311 à 365 Situation : « je suis une force qui va » Hernani Acte 1 : Exposition. Cyrano présenté par ses amis avant d’entrer en scène : rimeur, bretteur, physicien, musicien : aspect « hétéroclite » du personnage. Entrée en scène : va illustrer chacune des qualités qu’on lui prête. Acte 1 : avant tout rimeur et bretteur. Personnage bouillant et querelleur : vs Montfleury, un fâcheux, Valvert… Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties

Cyrano- Acte I Scène 4 Premier texte analytique du théâtre (La tirade des nez) Axe : L’éloquence de Cyrano On vient de découvrir le personnage de Cyrano  attente Annoncé, arrive, et le spectateur n’est pas déçu Personnage haut en couleur, on sent chez lui un côté comédien frustré Théâtre dans le théâtre  mise en abyme I- Un homme éloquent A) Maitrise de la langue En faisant des changements de registre de langue, Cyrano prouve sa maitrise totale de la langue. Il s ‘approprie chaque registre

Correction du commentaire : la tirade de Créon, extrait d'Antigone, d'Anouilh Introduction : [présentation de l'auteur et de l’œuvre] Anouilh (1910-1987) a connu un grand succès, en 1944, lorsqu'il a fait jouer Antigone , une de ses « pièces noires » où il présente sa vision pessimiste de la condition humaine. Les personnages et la situation sont inspirés de la mythologie grecque et de la pièce de Sophocle: la petite Antigone veut enfreindre la loi en ensevelissant son frère, traître à l’État

monologue est bel et bien un thrène d'Arnolphe . Tout au long de sa tirade , il exprime sa souffrance et sa colère grandissantes . Cette fureur le pousse à désirer une vengeance , cependant , son amour pour Agnès l'entraîne vers la dépendance . Sa personnalité excessive le rend ridicule . Ses exclamations , ses prières et ses expressions nous poussent à ne pas le prendre au sérieux . Nous pouvons rapprocher ce soliloque de la tirade des nez de Cyrano de Bergerac . En effet , ce personnage prend des