Théâtre De La Cruauté

mariage programmé. Médée: figure paradigmatique de la passion destructrice et vengeresse de la tragédie. Version d'Euripide est une version "sot". Mais quelque siècle plus tard, Sénèque écrit la même tragédie: mais c'est un théâtre de la cruauté: Médée entretient elle même sa cruauté au point que le spectateur sorte du spectacle terrifié et épuisé. (Car l'objet de la tragédie latine, les préoccupations dominantes sont sur le stoïcisme et il s'agit donc pour l'auteur tragique de produire un repoussoir

CE TEXTE EST -IL UNE CONDAMNATION IRONIQUE DE LA GUERRE ? I) Le spectacle du champ de bataille Le texte débute par une description des deux armées et l’accent est mis sur son caractère spectaculaire comme le souligne la métaphore : « le théâtre de la guerre. » 1) L’aspect esthétique La guerre est présentée comme un spectacle d’abord agréable à l’œil : dans la première phrase, il y a une accumulation de 4 adjectifs valorisants qui sont précédés d’un adverbe d’intensité « si » et qui

l’analyse des sentiments amoureux y tient la place essentielle. Il a fait de l’amour son sujet essentiel. C’est un observateur du jeu amoureux et du jeu social et il implique l’un dans l’autre. D’autre part, pour la première fois dans l’histoire du théâtre, le valet occupe une place égale à celle du maître. Dans cette citation BEAUMARCHAIS reprend le thème valet maître pour en faire un point d’ancrage à une critique sociale. Ainsi Marivaux semble bien être dans la mouvance des philosophes des lumières

Commentaire de texte extrait de Gengis Khan COMMENTAIRE DE TEXTE THEATRE Le genre du théâtre se distingue des autres genres, puisqu’il appartient à la fois à la littérature et à l’art du spectacle. C’est ce qui confère une dimension toute particulière à ses personnages, dont les émotions et réactions s’expriment pleinement à travers leurs dialogues, mais aussi les didascalies et indications de l’auteur. Cette dimension apparaît dans ce texte, extrait de la scène deux du quatrième tableau de la pièce

en scène spectaculaire, comme le précise la didascalie qui précède la dernière réplique de l'héroïne: "en l'air dans un char tiré par deux dragons". Il s'agit d'une mise en scène impressionnante, qui correspond à la mode du théâtre à machines au XVIIe siècle. Ce type de théâtre était joué avec de nombreux changements de décors, de costumes et nécessitait une importante machinerie. Le dénouement choisi par Corneille s'appuie sur ces techniques pour mettre en valeur la victoire finale de Médée. Ce dénouement

incitant les philosophes à dénoncer la cruauté européenne via l’écriture. Après avoir repris le pouvoir dans un contexte social, politique et économique très défavorable, Louis XVI convoque le tiers état qui réclament un changement de constitution provoquant le début de la Révolution. Cette période est alors un tournant majeur pour la littérature puisque les auteurs propagent de plus en plus une critique de la monarchie absolue dans leurs œuvres. Le théâtre est également très prolifique à cette époque

L'île des esclaves – Scène 10 : La tirade révoltée de Cléanthis Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Intro : L'île des esclaves, 1ère représentation en 1725, Marivaux : dramaturge, écrit des comédie psychologiques, sentimentales, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette

petite ville, une élève désireuse de se présenter au « doctorat total » vient prendre un cours particulier. Dans ce passage le professeur donne une leçon à l’élève qui manifeste de forts maux de dents. Nous verrons en quoi cette pièce fait partie du théâtre de l’absurde. Nous verrons tout d’abord que son discours est grotesque, puis nous découvrirons

Racine est d’abord le rival de Corneille, celui qui va en quelque sorte prendre sa place sur la scène du théâtre français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui

Daniel Defoe, Robinson Crusoe, Chap. XI, p. 373-4 Séquence n° 2 : Vision du prince & figures de son conseiller (objets d’étude : argumentation, humanisme, Lumières et romantisme) Machiavel, Le Prince, Chap. XVII « des cruautés et de la clémence et s’il vaut mieux être aimé que craint » (extrait), p. 22-3 Etienne de la Boétie, Discours de la servitude volontaire (extrait), p. 27 Montaigne, Essais, L. II, chap. 19 « De la liberté de conscience » La Bruyère, Les Caractères