Théâtre Critique Sociale Et Politique

sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». La question que l'on peut se poser est de savoir si le théâtre est un divertissement, et a t-il pour seule fonction de divertir ou en a t-il d'autres? Pour répondre à cette question, nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principales de cet art. Puis, nous constaterons que l'autre fonction principale du théâtre est de

FICHE DE LECTURE RASSE Paul (dir.), Le théâtre dans l’espace public. Avignon Off, Aix-en-Provence, Edisud, 2003,224p. INTRODUCTION : ESPACE PUBLIC ET NOUVELLES RELATIONS ESTHÉTIQUES. Paul Rasse. 8. Rasse. Objectif : Montrer que le festival Avignon Off est une expérience esthétique originale et significative des nouvelles aspirations du public. Off, 1er. fest. de théâtre du monde, par le nombre et la diversité des spectateurs. Surtout parce que le public construit des rapports avec la

L’auteur fait une satire de la vie politique athénienne que tous les Athéniens ont pu entendre. Le théâtre est un moment fort de la vie civique. Des représentations sont données lors de grandes fêtes religieuses : Dionysies. La cité a institué une indemnité (théôrikon) pour dédommager les citoyens qui viennent au théâtre. Le théâtre est un lieu de parole : un lieu de critique du système athénien. Il y a donc à Athènes une grande liberté d’expression. LE RÔLE DU THÉATRE DANS LA DÉMOCRATIE ATHÉNIENNE

Au centre des débats idéologiques, la culture et notamment le théâtre. Erwin Piscator, metteur en scène et théoricien allemand expose dans « Le Théâtre politique » sa conception d’un théâtre de responsabilité politique : « L’art n’est qu’un moyen en vue d’une fin. Un moyen politique, un instrument de propagande. D’éducation. » En Allemagne et en Russie/URSS, mais aussi aux Etats-Unis, en Angleterre, en Italie, le théâtre devient engagé, voire révolutionnaire. En France, il reste un peu

pour l’étude de la Révolution française. Dans le cas du théâtre de Beaumarchais, qui se résume pour beaucoup à ses comédies brillantes, Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, ce dont on parle le moins est justement les pièces qui étaient destinées à affecter le plus profondément le public, ses drames. Or, à regarder le troisième volet (souvent ignoré) de la « trilogie » de Figaro, La Mère coupable, dans le contexte social, politique, et esthétique de la Révolution, il est possible d’y discerner

nombreux de ses admirateurs, le théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur face à un paradoxe : le théâtre constitue-t-il un moyen efficace

« L’affaire du théâtre est de divertir les gens » : selon Brecht, le théâtre remplirait une fonction bien particulière : mais que peut-on entendre par « divertissement » ? Le théâtre est une fête divertissante, un spectacle qui se déroule dans une salle décorée avec faste et traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des

1930  grandeur et décadende de la ville de Magagony Homme pour Homme 1927 Opera de Quat’sous 1928 Collaboration avec le metteur en scène Erwin Piscator La pluspart de ses oeuvres sont écrites au ‘Comité de rédaction’ 1929 Elaboration théorie théatre épique En 1930 il devient définitivement Marxiste En 1932 nouvelle amitiée En 1933 Hitler devient chancellier, Brecht quitte Berlin. En 1935 abandonne sa nationalité Allemande. ‘Cinq difficultés pour écrire la verité’. En 1933-1939 va en Danemark

Selon vous que vient chercher le public au théâtre? Pourquoi va-t-on au théâtre? Depuis toujours différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande

Le théâtre parisien au XVIIIe siècle. Le XVIIIe siècle à Paris est marqué par une « théâtromanie » qui anime la société en entier. Le théâtre, loin d’être qu’un simple divertissement, est un véritable lieu de sociabilité et de rencontre, voire une nécessité du quotidien pour les plus aisés[1]. Sur une population de 500 000 habitants, on estime que le public assidu s’élève autour de 50 000 personnes, soit une personne sur dix[2]. Ce public est loin d’être homogène. Il rassemble des individus