Théâtre Baroque

l’intérieur des limites très rigides. Pas baroque mais discordance concertée. St Pierre de Rome : modifie le plan de Bramante harmonieux, équilibré, serein, unitaire ( continuité de l’espace, tensions symboliques, dynamisme, doute, conflit, tragédie, profondeur, tension ovale / trapèze, points de vue vers le haut . Place du Capitole, Rome, 1538 : trapèze contredit la perspective, transition espace statique Renaissance à l’espace dynamique du baroque. [pic] • Palais urbain -A 2 niveaux

avec le projet des jardins châteaux de Vaux le Vicompte, il dessine de nombreux projet à travers les france et à l'étranger B / Description- informations : 1/Observez les doc 1 p 30 et 2 p 31. Les jardins sont –ils inspirés de l’art classique ou baroque 2/?Justifiez votre réponse. Les jardins sont inspirés de l'art classique car il y a des fontaines et tout est symétrique et les status sont inspirés de l'art antique. C/ Interprétation : 5/ Recherchez pourquoi les jardiniers ne laissent-ils pas

accéder à la culture, le célibat est reconnu et défendu. Le langage : utilisation large du style baroque, de l’hyperbole, de la pointe (les Précieux recherchent l’effet, le paradoxe, la surprise et la pointe permet de terminer un poème sur une notation brillante), des oppositions (surtout antithèses), des images (métaphores, périphrases, personnifications). La préciosité ne se confond pas avec le baroque. Les Précieux peuvent manquer d’inspiration et leur expression peut paraître dépourvu de naturel

Quatre thèmes principaux : l’amour, la nature, le temps et la mort. Ronsard du Bellay fin XVIe – début XVIIe siècle : Le Baroque : exagération, étrangeté et registre pathétique sont les caractéristiques principales du mouvement, qui veut se « libérer ». Corneille (qui est ensuite passé au classicisme) XVIIe siècle : Le Classicisme : réponse à l’exagération du Baroque ; réglementation et codification aux genre littéraire, afin d’atteindre la perfection (modèle : Grecs et Romains). Corneille

« carte la fantaisie et l’émotion du Baroque italien pour trouver son inspiration dans les grands maîtres du XVIe siècle et de l’Antiquité ? Il s’agit d’un art officiel, placé sous le signe de la couronne qui y trouve un moyen d’exaltation efficace ? En tant que tel, cet art se rapprocje de l’univers grandiloquent du Baroque, en faisant appel, non plus à l’émotion, mais à la raison, pour obtenir la même glorification d’un sybole . Du reste, le Baroque d’inspiration italienne fait son apparition

L'ITALIE. L'architecture Baroque. → VIGNOLE → L'église du Jésus. +-1570. Rome → BORROMINI Francesco. 1599-1667 → Saint Charles aux 4 fontaines. +-1640. Rome. Façade : +-1666 → Saint Yves de la sagesse. +- 1650. San Iva Alla Spienza. → Galerie du palais Spada. +- 1633. Rome. → Gian Lorenzo BERNINI ; « LE BERNIN ». 1598-1680 → La colonnade de la place Saint-Pierre à Rome. +-1660 → L'église Saint André du Quirinal. +-1665. Rome. Sculpture + Architecture 

l'influence de l'Italie, s'étend dans toute l'Europe ou « essor intellectuel provoqué à partir du 15e, en l'Italie puis toute l'Europe, par un retour aux idées puis à l'art antique greco-latin ». Contrairement à certains termes utilisés ( gothique, baroque ) pour désigner des courants artistiques, le mot Renaissance a eu un sens très positif dès le début. « Renaissance » marque une rupture nette avec le passé et désigne une rupture culturelle qui dépasse le domaine artistique ( pensée, vie des institutions

avantages.» (acte V scene3) Intro Vers la fin du XVIe siècle, le courant littéraire oscille entre deux tendances : baroque et classicisme. Ce premier se caractérise principalement par l’irrégularité, l’exubérance et la démesure, tandis que ce dernier préconise un idéal d’ordre et la simplicité. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673) opte pour le style baroque dans la plupart de ses œuvres. Sa pièce Dom Juan met de l’avant un charmeur qui prend plaisir à séduire des femmes et à manipuler

|France. | |La renaissance (1400-1600) |L’âge Baroque (1600-1750) | | |

notamment par le répertoire iconographique choisi ; il privilégient, par exemple, le motif du coquillage (dans les premiers cadres de miroirs, mais aussi dans leurs dernières créations, des chandeliers), élément décoratif fréquent à la fois dans l’art baroque, mais aussi dans l’artisanat traditionnel des Indiens du Brésil. La référence au monde animal est récurrente : le canapé Boa (2002, édition Edra), par exemple, mais aussi le fauteuil Corallo (tressage de fil de métal rouge corail, 2004, édition Edra)