Théâtre Antique

Commedia dell'arte L1 Arts du Spectacle – Spécialité Théâtre Méthodologie 2013 Franca Trippa et Fritellino, personnages de la commedia dell'arte. Peinture à l'huile (fin du XVIe ou début du XVIIe siècle) d'après une gravure de Jacques Callot. (Musée de la Scala, Milan.) Sommaire 1. Présentation 2. L'histoire 2.1. Les origines antiques 2.2. L'avènement de 1545 2.3. La conquête de l'Europe 2.4. Les Représentations 2.5. L'influence sur Molière

1910 à Bordeaux. Son père est tailleur et sa mère musicienne. C’est dans les coulisses de ces casinos qu’il découvre les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset. En 1920 il entre au collège Chaptal et se passionne très vite pour le théâtre. En 1921 et 1928, il fait des rencontres essentielles : celle de Jean Cocteau avec Les Mariés de la tour Eiffel et celle de Jean Giraudoux à travers sa pièce Siegfried. Dans une agence de pub il rencontre jacques Prévert. Entre 1929 et 1930, Anouilh

yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont causes » écrit Racine dans la préface de Phèdre. Commentez cette affirmation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur l’ensemble de la pièce de Phèdreet sur des pièces de théatre vues et lues. Le théâtre du XVIIe siècle s’est beaucoup inspiré des œuvres des Anciens, les auteurs classiques leur vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la plupart des scénarios en y ajoutant cependant un trait personnel mais ces scénarios

écrivains moins sévèrement contrôlés, s’expriment avec une liberté plus grande et aspirent à un bonheur idéal. Le romantisme est l’opposition aux tendances classiques et à l’héritage antique: le mépris des règles, le culte de l’imagination et du sentiment. Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que dans le théâtre ou l’art. Les principaux auteurs romantiques de la littérature française sont : Victor Hugo, Lamartine ou Alfred de Musset. Le roman est devenu à la mode grâce à ce courant littéraire

FRANCAIS DISSERTATION Apparue en grecque antique et révélée au XVIe siècle en grande partie par la Comedia Del Arte en 1528,l a comédie est un style de théâtrale mais aussi bien de cinéma. Corneille, Beaumarchais ou encore Molière sont des grands dramaturges qui firent l'essor de la comédie. De nos jours la proportion de personnes allant au théâtre diminuant la comédie a pris la voie du cinéma. La comédie a-t-elle pour fonction essentielle de faire rire ? On se pose alors les questions pourquoi

siècle lorsque le théâtre obtint ses lettres de noblesse au cours de ce siècle et devint ainsi le Siècle du Théâtre. Le succès littéraires grandissant ; de nombreux poètes tels que Molière, Corneille ou encore Racine trouvèrent ainsi le moyen de communication directe avec leur auditoire pour un théâtre classique. Ainsi le classicisme naît ; c’est un mouvement littéraire et artistique qui débute au milieu de ce siècle. Ce terme désigne les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique et la recherche

SOMMAIRE INTRODUCTION I/DEFINITION DU THEATRE II/FONCTION DU THEATRE a-divertir b-plaire c-éduquer d-critiquer III/LE THEATRE AMERICAIN IV/LE THEATRE ASIATIQUE V/LE THEATRE EUROPEEN CONCLUSION INTRODUCTION La littérature est l’art qui se sert d’une langue comme moyen d’expression. Ce vocabulaire est également utilisé pour désigner l’ensemble des productions littéraires d’une nation d’une époque ou d’un genre. Le genre littéraire est une

Le sens du costume au théâtre : Le costume est un des signes visibles du théâtre. Il est à la fois réel et irréel : réel par ses liens avec le vêtement d'une époque, irréel parce qu'il est chargé d'une signification plus forte : il permet d'aider à la lecture de l'acte théâtral sans l'encombrer d'aucune valeur parasite. En premier lieu, le costume permet au public de différencier chaque personnage, mais aussi de le reconnaître. En effet, au cours d’une pièce, les comédiens ne changent pas de costumes

représentation originale et réinventée ! Au XVIII siècle, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux écrivit trois grandes comédies sociales à savoir L'Ile aux esclaves, La Colonie et L'Ile de la raison. Irina Brook met ici en scène la première pièce au Théâtre de l'Atelier à Paris en 2005 avec un jeu scénique tonitruant et bondissant. Marivaux écrivit cette pièce pour non seulement divertir mais également critiquer sa société contemporaine. En suivant les principes de son mouvement des Lumières, il fait

encore une fois, avec une préface, à la colère des feuilletons. Che sara, sara. Il n’a jamais pris grand souci de la fortune de ses ouvrages, et il s’effraye peu du qu’en dira-t-on littéraire. Dans cette flagrante discussion qui met aux prises les théâtres et l’école, le public et les académies, on n’entendra peut-être pas sans quelque intérêt la voix d’un solitaire apprentif de nature et de vérité, qui s’est de bonne heure retiré du monde littéraire par amour des lettres, et qui apporte de la bonne