Théâtre Antique

lors d’une sorte de carnaval en l’honneur du dieu du vin.Les protagonistes st des hommes, portent des masques. Genre connait son apogée (Le plus haut point où une chose puisse arriver) à Athènes avec Aristophane. Cet héritage constitue le fonds du théâtre comique latin (la comoedia palliata, jouée par des acteurs portant le vêtement grec, le pallium), avec Plaute et Térence. La comédie consacrée à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle

Le Théatre: de l'antiquité a nos jours 1.Naissance du théatre dans le monde grec A l'origine, le théatre est un espace circulaire appeler le tymété(?). C'était alors un autel dévoué a Dyonisos sur lequel était faite une cérémonie composé d'un chant, d'une procession et d'un sacrifice animal. Tout ceci va se généraliser a partir du 7éme siècle avant JC. Le théatre est a mettre en rapport avec un cutle religieux, auquel s'ajoutera une pratique citoyenne. Les cérémonie durée une journée complète

qu’elle-même. Ce type de critique s'opposait au "critique universitaire" promove par ses collègues de branche comme Raymond Picard, professeur à la Sorbonne et spécialiste de Racine. La méthode structuraliste et plutôt psychanalytique des pièces de théâtre de Racine déclenchait une réaction de colère de Picard, qui considérait que la méthode de Barthes était subjective. Le premier et le plus important des trois études, intitule "L'homme racinien", est concentrée autour du héros racinien. À son tour

scène pour leur pièce. Ces préfaces peuvent être considérées comme faisant partie du texte théâtral puisqu'elles font partie du même livre et se présentent en réalité comme une réécriture sur un mode scénique et représentationnel  de la pièce de théâtre. Ex : Les préfaces que Genet ajoute à ses pièces et notamment aux Bonnes à travers le texte « Comment jouer les Bonnes » qui se présente explicitement comme une prescription concernant la représentation de sa pièce. Genet envisage même la possibilité

que la tragédie se passe à une autre époque pour conséquence d'agrandir, d'amplifier, de sacraliser même ce qui y est représenté et donc d’accentuer chez le spectateur l’effet d’éloignement. Les auteurs de la tragédie s’inspirent de l’histoire antique pour écrire leurs œuvres. En effet, on peut voir que la majorité des tragédies remontent à cette époque. On peut donc penser que le héros tagique est donc très éloigné du spectateur à cause de son histoire et de &poque complètement différente de la

dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols) : après avoir commencé à adapter les Italiens (L'Étourdi, Le Dépit amoureux et Dom Garcie de Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit

classique? Quelles grandes différences peut-on constater entre le théâtre anglais et celui de la France ? Dans l'explication de ce texte il sera intéressant dans une première partie de décrire la structure et le contenu de son texte puis de dégager et d'analyser les idées principales que tente l'auteure de faire ressortir face au théâtre français. Dans une seconde partie je développerai les tragédies de Shakespeare comme étant un théâtre de la modernité en l'opposant aux règles du classicisme. Je développerai

Personnage traditionnel du théâtre grec, la Nourrice n'existait pourtant pas dans la pièce de Sophocle; c'est une création d'Anouilh. Elle est la vieille femme, affectueuse et vigilante, la "nounou" réconfortante, qui a du mal à comprendre le dessein d'Antigone : "Tu te moques de moi, alors ? Tu vois, je suis trop vieille. Tu étais ma préférée, malgré ton sale caractère." Le Messager C'est un "garçon pâle ... solitaire". Le messager est un personnage typique du théâtre grec, il apparaît déjà dans

I Origine et signification de la tragédie: La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. En effet, la tragédie apparaît à Athènes au VI siècle av J-C. Elle est jouée lors des fêtes données à l'honneur de Dionysos. Signification : Le mot tragôidía est composé de “bouc” et de “chant”. Sa signification est controversée car ce mot pourrait être lié au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc mais aussi à l'acte de sacrifice fait avant le début de la représentation