Théâtre Antique

pourraient paraître anachroniques. • Le chœur : Emprunté à la tragédie antique, il joue ici un rôle qui consiste à prévenir le public de ce qui va arriver. S’il ne dévoile pas la suite, il commente, apprécie, informe. C’est sa fonction traditionnelle, reprise sous une forme un peu détournée, il fait comprendre ce qu’est la tragédie et a un rôle didactique. • Le niveau de langue: C’est celui de la langue familière (le chœur antique s’exprime beaucoup par images, métaphores, symboles, paraboles). On peut

Responsable actuel de cette rubrique : Sylvie Contant | Page mise à jour le 3/8/2010 Textes officiels Séquences et ressources sur des oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www

des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte

l’action Classification : C’est une «pièce noire». Anouilh, pour développer jusqu'à leurs derniers aboutissements les conséquences de son attitude devant la vie, ne pouvait rester sur le plan du quotidien. Il lui fallait l'exceptionnel de la légende antique. Il a confié : « L'’’Antigone’’ de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par coeur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai ré-écrite à ma façon, avec la résonance de la

nous sont parvenues. Bien que ces trois auteurs aient des vies très rapprochées, on remarque une certaine évolution de la tragédie à travers les années qui les séparent.  Premièrement, Eschyle (90 tragédies et 20 drames satyriques) marque son théâtre par les grands évènements et les émotions fortes comme la peur durant la guerre. En effet, Eschyle évoque énormément la guerre (dans toutes sauf Prométhée), la Cité, la politique et l'ordre dans ses pièces. Par exemple, on remarque l'importance qu'il

déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme à sa vocation que lorsqu’il devient spectacle. Il est un art complexe qui allie à la parole d’autres langages, d’autres moyens d’expression permettant de multiples mises en scènes d’un texte unique. C’est ce que souligne E. Ionesco, dramaturge et théoricien du théâtre, lorsqu’il rappelle, dès lors qu’il s’agit d’ « incarner des personnages », de « matérialiser des angoisses

Plan de séquence : Séquence 3 Plan de séquence : Séquence 3 Séance 1 : Introduction sur le théâtre L’évolution et les différents genres théâtraux au cours de l’Histoire. De l’Antiquité à nos jours. Séance 2 : La réécriture de Plaute à Molière. Objectif Comparer un dialogue de comédie chez Plaute et Molière. Texte de Plaute : L’Aulularia (Antiquité) Texte de Molière : L’Avare (XVII ème siècle) Problématique : Comment Molière, au travers du personnage d’Harpagon, réussit-il à dénoncer

Quand le théâtre rencontre le cinéma wiz93kalu 18 avril 2013 MPB Technique Suivit par: CEC Nicolas Bouvier 1. Introduction:.................................................................................................................................3 1.1.Plan du Tip......................................................................................................................3 1.2.Question à répondre.................................................................................

dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Cette première s’est créée sur base de nombreux événements, en laissant des traces sur son passage. 1) Contexte historique. Le Classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France entre le 17 ème et le 18 ème siècle. C’est un ensemble de valeurs et de critères qui conduisent à un idéal s’incarnant dans l’ « honnête homme ». La tragédie classique provient du classicisme. Durant le 17 ème siècle, le théâtre français atteint son apogée

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une