Théâtre Antique

Introduction D'Eschyle à Camus en passant par Racine, Corneille ou Giraudoux, la mythologie a toujours constitué une source d'inspiration pour les dramaturges. Au cœur du théâtre antique du ve siècle avant J.-C., les mythes continuent de nourrir le théâtre contemporain, peut-être parce qu'ils questionnent et mettent en scène la mort, thème universel. Les scènes 3 et 4 de l'acte I de l'œuvre de Wajdi Mouawad, Le Soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face (2008), plongent le lecteur et le spectateur

Dom Juan, une grande comédie, une  comédie déséspérée      Théâtre grec:      Comme toutes les manifestations antiques, le théâtre grec a une forte composante  religieuse. Cet aspect s’explique par son origine. Le théâtre à été joué pour la première fois  lors d’une fête en l’honneur de Dionysos qui étais le dieu du vin et des fêtes. Il tire son nom  du latin theatrum, issu d'un verbe signifiant « regarder ».Lors des premières manifestations  de cet art, l'acteur mime et grimace de façon exagérée pendant qu'un public participe 

des personnages, la mention des actes et des scènes, la liste des personnages présents sur scène et avant chaque réplique le nom du personnage qui intervient. 3-      Qu’est-ce que « représenter » une pièce ? Rendre visible pour les yeux, le théâtre doit être incarné par des interprètes réels. Figurer, représenter implique la notion d’illusion. Présenter à nouveau, chaque mise en scène renouvelle donc le texte. Donner une certaine vision du monde, le texte théâtral donne une image du monde

Problématique. I. La représentation a) un encrage réaliste Zola justifie cette épisode en quelques mots : « un soir, ils allèrent ensemble au théâtre Italien ». Comme ils ont l’habitude de le faire, Maxime et Renée se rendent tous les deux puisque Saccard préfère se consacrer à ses activités financières. Le lieu est donc défini puisque c’est le théâtre Italien qui est une référence identifiable pour le lecteur d’un roman réaliste. L’encrage réaliste est également donné par la référence à l’actrice

Théâtre antique Le théâtre est un mot Greque, le verbe sur cette racine signifie contempler. Le théâtre est à la fois le lieu du spectacle et le spectacle lui-même. L'acteur et l'auteur sont tous les deux des créateurs de la pièce car c'est à travers le de l'acteur que le récepteur comprend l'histoire. Ce sont les Athéniens qui ont inventé le théâtre. Au début il s'agissait de cérémonie religieuse où toute la citée était présente : c'était une obligation d'assister au spectacle et d'y participer

Dissertation de Français Arthaud a dit « Le théâtre est le lieu par essence du conflit » et « Sans conflits, dit Ionesco, il n’y aurait pas de théâtre » en effet le théâtre sert entre autre à faire passer un message que l’auteur cherche lui-même à transmettre. Cependant le théâtre semble certainement être le reflet d’une dure réalité que les hommes se refusent à admettre. La citation d’Arthaud renverrait donc au tragique de la situation humaine, néanmoins ce reflet du drame humain n’essaierait-il

Giraudoux écrit dans « l'Impromptu de Paris » : " Le théâtre c'est le réel dans l'irréel " Qu'en pensez-vous? Résumé de la dissertation ' I. Oui, le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où

inévitablement par rapport à Sophocle dont il se fait le continuateur ou l’adaptateur. Or, ici tout est fait pour démonter, voire pervertir le fonctionnement de la tragédie antique. Le chœur n’est plus un groupe, c’est un seul personnage (qui reprend donc le rôle du coryphée antique, le chef de chœur). – Dans la tragédie antique, le chœur (dans l’orchestra au pied de la scène) représente l’humanité normale par opposition aux personnages tragiques sur scène : les vers et le dialecte employés sont également

• Les genres théâtraux La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en cinq actes versifiés. Les personnages sont illustres, des rois réels ou mythiques ( héros antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Mediterrannée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénoument est "tragique" et finit

Sujet 2 page 2 : I- Les conventions théâtrales 1) Le théâtre codifié dès son origine Le théâtre, dès son origine, a été théorisé et soumis à un ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte