Théâtre Antique

l'originalité d'Anouilh par rapport au théâtre conventionnel ? I- La fonction du prologue : prologue : texte qui se trouve avant un roman pour résumer une action antérieure et introduire l'histoire. Ici, le prologue est un personnage. Dans la tragédie antique le prologue est une partie d'une pièce qui précède l'entrée du chœur. Le prologue prononce ici une longue tirade à la fois informative et narrative, consacrée à la présentation des personnages et un rappel du mythe antique (dernier §). présence du futur :

Dossier théâtre DEFINITION: Définition et origine de la comédie: La comédie a pour origine le culte de Dionysos, dieu de l'ivresse, et les festivités au cours desquelles tous les excès étaient permis. Elle est née durant l'Antiquité grecque des processions burlesques (_kômos_) qui se déroulaient lors de fêtes de Dionysos où des gens au visage barbouillé se lançaient, et adressaient en direction des badauds, des plaisanteries lestes, des apostrophes violentes, et improvisaient des batailles

Le théâtre, et ceci à toutes les époques, a dû composer avec un certain nombre de contraintes, les auteurs ont dû se battre pour faire accepter et reconnaître leurs oeuvres. En ce sens la liberté peut restreindre, voire nier, contraintes et lutte et donc causer la « mort » de cet art. C’est sur quoi nous invite à réfléchir André Gide quand il écrit en 1929 dans les Nouveaux Prétextes que « l’art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté ». Les contraintes, la lutte sont-elles inhérentes

Dissertation « Le théâtre peut-il devenir une bonne tribune pour exprimer des idées ? » PB : le théâtre gagne-t-il en pertinence, en vérité, s’il défend des idées ? Plan : 1) Le théâtre peut-il être engagé ? Aux origines, le théâtre antique était sous forme de drames, ou tragédies. Malgré sa connotation religieuse (les œuvres étant dédiées au Dieu grec Dionysos), il est lié à la défense d’idées, de valeurs. Il atteint son apogée au V siècles avant J.-C., à Athènes. Athènes est la seule démocratie

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

de plus en plus. -Elles sont ambulantes : elles vont de villes en villes avec leurs carrioles et leur famille. Ils jouent dans des théâtres ou en plein air. -Elles sont aussi sédentaires, dans des théâtres fixe, souvent dans les grandes villes ( ex : Paris ) : Théâtre de Bourgogne, Théâtre du Marais, troupe de Molière, Troupe des Italiens, la Comédia Dell'Arte ( théâtre italien basé sur l'improvisation à partir d'une intrigue simple, avec des personnages types : Arlequin... Les représentations ont

 Table des matières INTRODUCTION 2 Victor HUGO, le poète. 2 « Le temps primitif », la naissance de l’art. 3 « Le temps antique », une théorisation contestable. 5 « Les temps moderne », le renouveau artistique. 6 CONCLUSION 7 Bibliographie 8 Source Web 8 INTRODUCTION Victor Hugo, né en 1802, est un écrivain romantique souhaitant démocratiser l’art. Pour cela, Victor Hugo va s’orienter vers un libéralisme littéraire se traduisant par des écrits théâtraux tels que

Théâtre japonais Description : La légende veut que le théâtre japonais vienne d'un spectacle donné par les dieux pour faire sortir Amaterasu, la déesse du soleil, de la grotte où elle s'était réfugiée. Entendant des chants, la déesse sortit de sa cachette et découvrit les autres dieux dansant au milieu de guirlandes de fleurs. Depuis, grâce au théâtre le monde ne peut plus être définitivement plongé dans les ténèbres. Il y a différents théâtres : -Kabuki : épique et populaire. - Bunraku :

Séquence 1 : Le mariage de Figaro S1 Petite histoire du théâtre Le début du théâtre se situe au VIIe siècle avant J-C en Grèce en hommage à Dyonisos, dieu de l’ivresse/de l’extase. Il y avait au VIIe siècle deux périodes où on célébrait par le théâtre le dieu Dyonisos : Janvier Lénéennes – Mars Oyonisies. Les

critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Durant la première moitié du XVIIe siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et