Théâtre 17e Siècle

Depuis le XVIIe siècle, les auteurs de comédies reflètent dans leurs œuvres la société dans laquelle ils vivent. Dans la plupart des cas, les écrivains décrivent et critiquent les mœurs de leur époque et développent, à partir de là, une réflexion sur la nature et la condition humaine. Nombres d’entre eux ont témoigné de ces changements qui se sont produits au cours de leur temps et se sont battus pour les signaler. Toutefois, parmi ces écrivains, Molière demeure dans la mémoire collective comme l'un

développement du commerce: Période archaïque, Au cours du VIIIe av,J-C pour pallier un manque de ressources nat. cela va favoriser l’apparition d’un commerce basé sur la monnaie. 3-la Grèce classique (≈-480 à -323) la + connue, démocratie, Alexandre, théâtre. Athènes importante pcq position géo graphique favorisant une flotte maritime importante (commerce + guerre) Péricles :favorise la démocratie stratège qui à fait de Athènes, la cité la plus riche, puissante, moralement supérieure. Athènes est «L’école

propos restent obscurs. Nous nous sommes servies de ces points dans le commentaire stylistique que nous allons vous présenter à présent. Jean Racine, un dramaturge du 17è siècle, est un des nombreux auteurs à s’être inspiré des mythes antiques et notamment de Phèdre, oeuvre qu’il a écrit en 1677. Cette pièce de théâtre classique en 5 actes est consacrée au récit du destin tragique de Phèdre qui éprouve une passion violente pour son beau-fils Hippolyte. Le passage étudié se situe à l’acte II

L’Urbanisation au XIX siècle des grandes villes de Londres, Paris et Montréal Par Marianne Laurin Groupe 501 Travail présenté à M. Boismenu Cours d’histoire du XX siècle Collège Durocher St-Lambert Le lundi 22 octobre 1 1 En 2012, nous vivons dans une ère de capitalisme et de mondialisation. Les métropoles sont d’une importance capitale dans le fonctionnement de l’économie de notre région. Non seulement ça, elles doivent être bien construites, bien organisées. Si les villes de

=> perso qui ne correspond pas du tout a la description de DJ, en effet la phrase n’a une dimension ironique que si le comédien choisit pour le rôle est a l’opposé du portrait, c’est une didascalie interne. DJ répète sans cesse M. Dimanche, or, au 17e sa ne se fait pas, c’est une grande marque de mépris. Aussi, il parle avec une attitude paternaliste, comme un père qui parle a un enfant qui ne comprend rien.

Littérature comparée Cours du 25/09/14 Différence entre la Grèce antique, entre erastes (l'amant, actif) et eromenos (l'aimé, passif), ce qui montre la supériorité se l'homme dans la société. Dans le théâtre antique, valorisation de l'actif. A l'époque, on se méfie des corps. Rapports homosexuels. Le personnage de Pausanias dans le banquet de Platon représente 2 Aphrodite : vulgaire : Pandemos. Qui aime les corps. L'Aphrodite céleste, qui aime les âmes. (fille d'Ouranos, le ciel, qui a été châtré

né un fils, Louis, qui est mort en bas âge, et une fille, EspritMadeleine. Molière a fait des études supérieures de droit à Orleans. Il a abandonné son père très vite à l’âge de 21 Molière peint par Pierre Mignard vers 1670 ans pour faire du théâtre. C’était sa véritables vocation: il a rempli avec un même talent les fonctions d’auteur, de metteur en scène et d’acteur. Il avait un caractère rêveur et il parlait peu en compagnie. Il a eu beaucoup de dépressions et une jalousie énorme qui était

robe démodée de la princesse / P caricature le merveilleux ex : équipage de la fée✎ L’aventure du prince  arrivée accompagnée par la lumière - Le petit chaperon rouge  : conte d’avertissmt, menace réelle campagnes 17e et symbole du mal. Allégorie encourageant les filles à se méfier des séducteurs. ✎ Style des contes pr enfants : récit simple, progress dramatq, identfct du lect à la victime. Sonorité poétq ‘Tire la chevillette, la bobinette cherra’. G-m ogresse :

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils

pauses, des silences. *L’ironie de l’auteur : L’auteur, Beckett, est distant face à ses personnages. L’indication “L’inspiration le quitte” relève de l’interprétation de l’auteur et anéantit la fierté de Pozzo. II. La critique du langage. Le théâtre de l’absurde, l’emploi des didascalies, les sabotages internes à l’intervention de Pozzo constituent une critique du langage et de son efficacité. 1) Un jeu ennuyeux. - Un jeu. *Incohérences : illogisme l.1-2 (juxtaposition des deux propositions