Théatre De Dérision Beckett

probablement on le regardait comme appartenant à une classe à laquelle il eût été dangereux de confier des outils tranchants. À la place de ce couteau, il était armé d’une latte semblable à celle avec laquelle Arlequin exécute ses prodiges sur nos modernes théâtres. L’aspect extérieur de ces deux hommes ne formait pas un contraste plus opposé que celui de leur mine et de leur maintien. Celui du serf, ou de l’esclave, était triste et morne ; son regard était fixé sur la terre avec une expression de profond abattement

soir, il faut faire bonne mine à mauvais jeu, feindre de trouver normal cet univers. J’apprends à jouer la comédie. Le week-end, au Palais, le même théâtre mi-didactique mi-absurde se poursuit en s’intensifiant. À l’époque, Sidi Mohammed souffre autant que moi, sinon plus, de tout ce « théâtre » que nous impose le makhzen, avec ses coutumes, ses traditions, ses jeux de cour. À ses basques, il y a un ministre qui s’occupe exclusivement de son

chacun des cinq thèmes, il convient d’intégrer l’analyse historique d’une ou plusieurs œuvres d’art. Les danses macabres sont d’abord un thème populaire, diffusé en réaction au traumatisme de la crise démographique du xive siècle, sous forme de théâtre de rue (prenant place souvent sur les parvis des églises) et de récits chantés. Elles sont rapidement devenues un thème religieux. En effet elles permettent de démontrer la vanité des plaisirs terrestres et d’inciter à l’humilité et au recours

nouvelle manière de concevoir le roman devait enfin s’imposer »1. Ces articles ont donc constitué, toujours selon l’auteur : « (...) certaines bases essentielles de ce qu’on nomme aujourd’hui le Nouveau Roman. »2. L’Occident des années 50 est donc le théâtre d’un bouleversement des formes, aussi bien littéraires que cinématographiques; ce renouvellement formel semble avoir des causes profondes et stigmatiser un certain malaise. Pour Jacques Leenhardt : « Le nouveau roman met en lumière la crise du pouvoir

l’atmosphère psychique tumultueuse qui marque au quotidien la vie de Marie-Eve. D’abord, ses ébauches reçoivent la confidence désemparée de ses états d’âme que traduisent les emplois métonymiques de « tête » et « poitrine » qui ne sont selon Samuel Beckett que « […] Tout cet espace intérieur qu’on ne voit jamais, le cerveau et le cœur et les autres cavernes où sentiments et pensées tiennent leur sabbat »204. Le cœur et la tête étant les sièges des sentiments et des pensées secrètes, la vie intérieure

les arènes de Nîmes avec les comédies de Plaute en tête : « Je suis monté jusque sur les derniers gradins en pensant à tous ceux qui y ont rugi et battu des mains (...) Je me suis promené sur le théâtre, dans les Arènes. J’ai causé avec une garce du boxon qui est en face le théâtre, en face de ce vieux théâtre où l’on a joué le Rudens et les Bacchides, où Ballio et Labrax ont éjaculé leurs injures et éructé leurs obscénités. » (Correspondance, éd. cit., I, p. 224). Plaute est l’un de ceux qui ont communiqué

de Télémaque » fait l‟apologie des plaisirs de l‟autosubsistance et du bonheur qui résulte de pouvoir satisfaire seul à ses propres besoins.9 En ce qui concerne la performance, cela caractérise plutôt le sport et les jeux olympiques, ainsi que le théâtre, mais sans qu‟il n‟y ait de lien établi avec le travail. 1.1.2. Chez les chrétiens En ce qui concerne la conception du travail, notre société judéo chrétienne a été fortement marquée par le verset de la Genèse 3.19 : « Tu mangeras ton pain

plaisir cependant que les barons dussent ressentir à entendre ainsi leurs exploits voler dans la bouche des hommes, quelque profit que les poètes pussent attendre de pareilles compositions, les guerres du présent, lorsqu’elles n’avaient pas pour théâtre la Terre Sainte, ne trouvèrent généralement personne pour les célébrer sur ce mode. Est-ce à dire que, comme l’a écrit Gaston Paris, la « fermentation épique » s’arrêta au moment où la nation française se fut définitivement constituée ? Cette thèse