Théatre De Dérision Beckett

Descartes accède à la parole après une présentation faussement élogieuse (v.54 à 57) pour une parodie du cogito ergo sum : « je pense donc je suis » (v.50 à 54). Une scène de théâtre, une comédie à quatre voies ; l’exposé est miné par l’humour & le ton de la comédie par lequel La Fontaine insinue que pareille démonstration (animaux-machines _ animaux-montres) ne peut être sérieuse. III. La thèse de La Fontaine

l'Université d'Oxford. Il aurait continué d'approfondir sa culture en autodidacte. Le théâtre est peut-être venu jusqu’à lui sous l’aspect des troupes itinérantes autorisées depuis 1572 à se constituer en compagnies au service des dignitaires du royaume et sous la forme plus populaire des groupements d’amateurs qui interprétaient, dans un esprit encore proche de celui du Moyen Âge, des mystères et des moralités. Ce théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes

Fourberies de Scapin D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 S. Beckett, En attendant Godot TEXTE 3 Molière, Le Malade imaginaire D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 J. Romains, Knock ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, Le Malade imaginaire ANALYSE D’IMAGE HISTOIRE DES ARTS Mise en scène de La Double inconstance Mise en scène de Musée haut, musée bas Extrait de Don Giovanni de J. Losey H. de Montherlant, La Mort qui fait le trottoir 26 26 28 28 29 30 31 32 34 Le mythe de Don Juan, du théâtre au cinéma 4 S O M M A I R E Lecture

Université Lumière - Lyon 2 École doctorale : Lettres, langues, linguistique, arts Équipe de recherche : Passage XX-XXI La quête identitaire dans le théâtre de Yasmina Reza Par Thakaa MUTTIB HUSSEIN Thèse de doctorat en Lettres et Arts Sous la direction de Bruno GELAS Présentée et soutenue publiquement le 6 juillet 2009 Composition du jury : Bruno GELAS, Professeur des universités, Université Lyon 2 Jamil FATTOUHI, Professeur d’université, Université de Mustansiriya Claudette ORIOL-BOYER, Professeur

AGES Introduction Language Literature Its diffusion Authors Hagiography The chanson de geste Lyric poetry to Rutebeuf Romance Comic realism Le Roman de Renard The fabliau The literature of devotion, moral reflection and information Learning and ideas Theatre Later lyric poetry Fifteenth-century ‘modernism’ Chartier Charles d’Orléans The anti-courtly reaction ‘Rhétoriqueurs’ Villon Conclusion xxii 1 1 2 2 3 4 6 7 10 12 17 17 18 19 22 23 25 26 27 27 28 29 29 30 vi 2 CONTENTS THE RENAISSANCE

médical. Ambroise Paré montre ainsi son souci de combattre la croyance, non pas par le mépris et la dérision, mais par l’observation des faits et la démonstration rigoureuse. 2. Lire et réagir face à Rabelais Les fonctions de la grossièreté sont diverses. Elle a avant tout pour but de divertir et de faire rire le lecteur. Elle a aussi une valeur satirique dans la mesure où elle tourne en dérision un discours savant, généralement employé et entendu avec le plus grand sérieux. Rabelais dégonfle

dans son univers dramaturgique. Selon les critiques contemporains, les pièces de Montherlant manquent d’action. Le dramaturge a renoncé aux coups de théâtre et rebondissements extérieurs pour créer une action dont la seule machinerie consiste à décrire les mouvements intérieurs de l’âme humaine. Cet idéal est inspiré d’une conception classique du théâtre où la simplicité de l’action conduit à l’analyse psychologique. Le but de ce travail est d’identifier l’action et d’analyser son fonctionnement. La

intimement complexe du tragique et du comique. La densité du monde est telle que le danger et la souffrance n’abolissent jamais complètement les petits ridicules du quotidien, le sourire et le rire. Hugo, aussi, l’avait bien perçu en préconisant, pour le théâtre romantique, le mélange des genres et bien avant lui Rabelais, évoquant la joie irrésistible de son géant à la naissance de son fils et sa tristesse infinie à la mort de sa femme. C’est en m’appuyant sur ce principe que j’ai voulu orienter

de sa maladie, des problèmes d'argent importants, ce qui accentuera le pessimisme de ses deux dernières productions. 2. Son œuvre Flaubert s'est consacré au récit ; il a connu un échec vers la fin de sa vie avec la représentation d'une pièce de théâtre.   a. Les œuvres principales Sa passion pour Elisa lui fait commencer l'écriture de L'Éducation sentimentale en 1843. Il achève en 1845 et commencera vingt ans plus tard (en 1864) une seconde version qu'il terminera en 1869. Ce sera la version

qu'importe qui parle ». Ce faisant, il citait Beckett, non sans ironie puisque, au moment de proclamer l'anonymat de la parole dans la littérature contemporaine, il en empruntait la formulation à un auteur canonique. Ainsi la prise de position critique de Barthes et de Foucault, si elle les dressait contre la descendance de Sainte-Beuve et Lanson, signalait-elle d'emblée qu'elle se voulait en phase avec la littérature d'avant-garde, celle d'un Beckett, ou encore d'un Blanchot, qui avaient décrété