Théatre Cruel

Place et rôle du théâtre dans Les liaisons dangereuses de Laclos et de Frears Voici un thème qui vous invite à croiser l’étude des deux œuvres. Par contre, il serait incorrect de traiter les deux œuvres l’une après l’autre puisque ce que l’on vous demande implicitement est de vous livrer à une comparaison. Aussi convient-il de se focaliser sur les deux mots clefs à savoir la place et le rôle. De la même façon, même si un plan original ne pourrait qu’être valorisé, il n’est pas une condition étant

un rapport de cause à effet quasi magique qui fait de Merlin un faiseur d’illusions au théâtre. On a donc vu le rôle de Merlin qui propose un canevas aux domestiques acteurs et se désigne comme metteur en scène. Il s’agit maintenant de voir les principaux enjeux de cette mise en abyme puisque manifestement il y a du théâtre dans le théâtre. Les Acteurs de Bonne Foi relèvent en effet du théâtre dans le théâtre, une forme qui implique un va-et-vient entre la scène et la réalité. Tout d’abord, ce

écrit un monologue où la voix prêtée à cet homme révèle l’insoutenable mal-être de vivre qui l’habite dans un mélange de désespoir, de lucidité, de haine et de fragilité. Les 72 minutes précédant la fusillade deviennent alors le théâtre de la comparution d’un système social cruel pour ceux qui n’y cadre pas, où personne n’est innocent, pas même le spectateur. La metteure en scène Brigitte Haentjen fait entendre ce monologue poignant par la voix de Christian Lapointe. Quand le spectateur entre dans la

principe des Lettres persanes est d’inverser notre rapport habituel au monde : le fait le plus banal devient surprenant quand il est vu par un étranger. La première lettre que Rica envoie de Paris est justement fondée sur une inversion révélatrice : au théâtre le spectacle est dans la salle, où la comédie du monde se donne libre cours. On voit ainsi se mettre en place, dès la lettre XXVIII, une manière de procéder que Montesquieu utilisera dans toute la partie analytique et critique de l’œuvre : l’utilisation

responsable de l’île et garant de ses lois, explique le processus de rééducation des naufragés. Les maîtres vont perdre leurs noms et leurs habits qu’ils doivent céder à leur valet et servante, Arlequin et Cléanthis. Ils devront écouter le portrait cruel que feront d’eux leurs serviteurs et reconnaître sa véracité. Trivelin se retire. L’épreuve des maîtres atteindra son paroxysme lorsque Arlequin et Cléanthis, emballés par leur nouvel état, projetteront un double mariage : le valet avec la maîtresse

XX°(1910-1986) théâtre de l’absurde. Enfance difficile, orphelin il est accueilli en famille d’accueil. Il multiplie les fugues, et les vols. Connaît la prison où il est utilisé sexuellement. Devient homosexuel. Il fait de nombreux séjours en prison car il la perçoit comme un asile protecteur, rassurant, familial, bien qu’il ait conscience de l’atrocité du lieu. Il y écrira beaucoup. C’est un grand dramaturge qui pense que le théâtre ne doit pas être la reproduction de la vie. Pour lui le théâtre doit

 Le théâtre est dialogue, il permet la confrontation des thèses. Joué par les comédiens, il est destiné à être présenté. La situation des personnages, leur caractère, leur thèse s'opposent jusqu'au conflit et le dénouement diffère selon le genre de théâtre proposé: tragédie, comédie. C'est un genre qui existe depuis l'antiquité, à l'origine, le théâtre avait pour but d'honorer les dieux, tel que Dyonisos. Son rôle était très important dans la vie Politique, les citoyens se devaient d'y assister

Le théâtre de Racine peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. On retrouve ici les théories jansénistes : soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c'est-à-dire Esther et Athalie exclues)

prose, La Nuit vénitienne. Dès lors, il prône le « théâtre dans un fauteuil », c’est-à-dire un théâtre destiné à être lu (et non pas à être représenté sur scène).Il rencontre George Sand (1804-1876) en 1833 et séjourne avec elle en Italie. Ils rompent définitivement en mai 1835. Musset a été bibliothécaire au ministère de l’Instruction publique et a été élu à l’Académie française en 1852. Il est mort à Paris en mai 1857. Œuvres principales Théâtre * 1830 : La Nuit vénitienne (pièce en un acte)

présents dans le corpus, mais faire appel à votre culture littéraire et théâtrale, ainsi qu’à la connaissance que vous avez de l’œuvre au programme. Pour la question n°2, il ne faut pas étudier le document iconographique, mais les deux extraits de théâtre. 1. Dans les deux extraits et sur la photographie, quelle est l’importance du costume ? Vous direz pourquoi des déguisements ont été décidés dans les deux extraits et quelle vision le choix du costume de Figaro suggère du personnage (document C)