Théatre Cruel

Dom Juan et ses mises en scène : intentions de metteurs en scène ? |Molière (dimanche 15 février 1665, Théâtre du Palais Royal, Paris) : Dom Juan (joué par La Grange) est vu comme l'instrument de | |vengeance contre la "rage dévote", une machine de guerre contre les tartufes, soutenue par le Roi. | |Molière prête sa voix et ses talents de mime à Sganarelle. | |

Le théâtre existe depuis l'Antiquité et sa fonction a évolué au fil des siècles. A cette époque, il avait un rôle religieux et social, puis à partir du 17ième siècle cette pratique artistique mettra en scène des thèmes pour dénoncer les vices des hommes. Mais a-t-il seulement pour fonction de mettre en scène le mal ? Oui, cet art de la représentation a uniquement une fonction de mise en scène du mal, bien qu'il mette aussi en scène d'autres valeurs. A partir de ces deux parties nous verrons donc

Situer le texte : Les deux valets viennent tour à tour de dénoncer les travers de leurs maîtres. Cléanthis décrit avec beaucoup plus de ressentiments les défauts de sa maîtresse sur sa coquetterie, ses artifices, etc. En revanche Arlequin est moins cruel avec son ancien maître et se contente d’ébaucher un portrait satyrique. On note une différence d’attitude entre les deux valets. Les deux maîtres doivent ensuite avouer leurs défauts, non sans réticence. Et maintenant, en l’absence de Trivelin, les

I). La Guerre vue par les optimistes : ironie au burlesque A. La Guerre, 1 Spectacle magnifique *frappé par côté spectacle : l.27 « le théâtre de la guerre » *champ lexical musique : instrument de la gloire l.2,3=> canons = instrument : + son mais – coté meurtrier=> Guerre = épique * sentiment spectacle bien ordonné : connecteur temporel=> moquerie stratégie : art de la guerre * Te deum : + sacralité guerre => royalisme avec superlatif : beauté guerre B. La Guerre, Un bienfait rationnel

est un chat." Tout langage stéréotypé devient aberrant. C'est ce que Ionesco démontre dans Rhinocéros, pièce qui a tout d'abord vu le jour sous la forme d'une nouvelle. Partisan d'un théâtre total, il porte l'absurde à son paroxysme en l'incarnant matériellement. Allégorie des idéologies de masse, le rhinocéros, cruel et dévastateur, ne se déplace qu'en groupe et gagne du terrain à une vitesse vertigineuse. Seul et sans trop savoir pourquoi, Bérenger résiste à la mutation. Il résiste pour notre plus

Après plus de dix ans d'absence, il revient au théatre avec deux tragédies bibliques : Esther en 1689 et Athalie en 1691. Jean Racine décède à Paris le 21 avril 1699. Andromaque est du goût classique, avec sa Vraisemblance et sa Bienséance, mais aussi avec avec sa tragédie de ganlanterie et politique. Nous allons parler de l'Acte III scène 8, ce déroule entre deux personnages Andromaque et Céphise. Elles repense à la Chute de Troie, à cette nuit cruelle et éternelle dans laquelle les Grecs ont massacré

nôtre. Elle a pour but, avec Catherine, de nous faire passer un message. Celui d’un théâtre qui s’offre à tous. Présente pour nous faire parler, créer, réfléchir, et aimer cette folie que nous avons de monter sur scène, de servir des textes, des causes - plus ou moins cachées dans ceux-ci -, d’affronter l’art des mots passant par les maux. Donnant un message de tolérance et d’union : « l’union fait la force », le théâtre nous les forge. Elles vont nous transmettre leur message, nous leur transmettrons

sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de représentation, la diversification du public, l’instauration de règles, que Corneille écrit, en 1636, L’Illusion comique, pièce dans laquelle il met en scène un père désespéré (Pridamant) qui cherche à retrouver son fils (Clindor) en fuite face à la sévérité paternel. Néanmoins, cette pièce recouvre un enjeu plus profond puisqu’il s’agit, également, d’une réflexion sur le théâtre, et plus particulièrement sur l’enjeu

Les origines de Dom Juan. Don Juan est un personnage légendaire qui a eu dans la littérature et au théâtre une brillante destinée. Don Juan est un personnage mythique, dont la littérature s'est souvent emparée, et dont elle a fait l'idéal du matérialisme, de la débauche et de l'impiété. Il est comme Faust ( docteur Faust est le protagoniste d'un conte populaire Allemand datant des années 1587-90), un symbole de l'éternel problème de la vie : il arrive au même but, il se rencontre avec lui dans

implicitement une conception identique du théâtre : il serait destiné à distraire par le spectacle d'une vie plus grande et plus belle, ainsi qu'à éduquer par la contagion de l'exemple. Distraire, éduquer : voilà deux fonctions que se propose donc le théâtre, soucieux à la fois d'émouvoir et de faire réagir le spectateur. Mais laquelle de ces deux fonctions l'emporte sur l'autre ? I. Thèse : le théâtre est fait pour distraire On peut considérer le théâtre comme un divertissement, au sens banal