Théatre Cruel

Commentaire de texte « Préface de Phèdre » de Jean Racine . La pièce de théâtre, Phèdre, écrite par Jean Racine c'est une tragédie en cinq actes qui appartient au théâtre classique. Le théatre classique répond à des règles précises dont l'unité de temps, de lieu et l'action. Racine écrit ici, sa dernière tragédie inspirée de l'Antiquité, il est au sommet de sa gloire. Phèdre, sœur d'Ariane et épouse de Thésée, subissant la cruelle malédiction de Vénus, tombe amoureuse d'Hippolyte, le fils de son époux

l’origine des avant-garde du XX° siècle. Strindberg 1849-1912 appartient à la même génération de dramaturges que le russe Tchekhov et le norvégien Ibsen. Moins connu que Tchekhov, plus novateur qu’Ibsen, il contribue à fonder la modernité au théâtre. " Ce qu’il me faut, c’est absolument savoir. Et pour cela je vais faire sur ma vie une profonde, une discrète et scientifique enquête. Utilisant toutes les ressources de la nouvelle science psychologique, en mettant à profit la suggestion, la

Racine Le commentaire Objets d’étude : le théâtre, texte et représentation. IDans les quatre textes proposés, le récit théâtral a une fonction dramaturgique précise : il permet d’évoquer ce que les bienséances ou les contraintes du théâtre même empêchent de représenter directement sur la scène. Ainsi, Rodrigue évoque sa bataille contre les Maures dans un récit, car celle-ci ne saurait être représentée sur scène : les conventions du théâtre classique français interdisent le changement de lieu

de Clytemnestre et d’Agamemnon ÉLECTRE, sœur d’Oreste IPHISE, sœur d’Oreste CLYTEMNESTRE, épouse d’Égisthe ÉGISTHE, tyran d’Argos PYLADE, ami d’Oreste PAMMÈNE, vieillard attaché à la famille d’Agamemnon DIMAS, officier des gardes SUITE Le théâtre doit représenter le rivage de la mer ; un bois, un temple, un palais, et un tombeau, d’un côté ; et, de l’autre, Argos dans le lointain. 2 VOLTAIRE AVIS AU LECTEUR L’auteur des ouvrages qu’on trouvera dans ce volume se croit obligé

Introduction : Le genre théâtral de la tragédie remonte au théâtre grec antique. Il met en scène, à l’inverse de la comédie, des personnages de rang élevé qui sont manipulés et impuissants face à la fatalité. Un ou plusieurs personnages sont souvent menés à la mort. Dans Bérénice, Racine respecte les règles classiques mais dépouille sa pièce d’action. En effet, la pièce contient peu de péripéties, aucune scène de violence et le dénouement n’entraîne la mort d’aucun personnage. La scène 3

Les précieuses ridicules Molière, 1659 Oral EAF Texte 1 : scènes 1 et 2, l’exposition Eléments pour l’intro : Molière, XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de

Boileau dit du théâtre classique : Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. Le théâtre est un genre littéraire qui naît en Grèce Antique. Il a su traversé les époques. Il connaît une certaine apogée au XVII eme siecle, sous la forme de théâtre classique. C'est un genre de théâtre suivant des règles strictes: une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une intrigue unique. Quelle est l'utilité du théatre classique ? Son

"Tout théâtre n’est-il pas un vaisseau ?" André Pieyre de Mandiargues (1909-1991)"Le théâtre a pour objet d’être le miroir de la nature, de montrer à la vertu ses propres traits, à l’infamie sa propre image, et au temps même sa forme et ses traits dans la personnification du passé."William Shakespeare (1564-1616)"Le théâtre est le premier sérum que l’homme ait inventé pour se protéger de la maladie de l’angoisse."Jean-Louis Barrault (1910-1994)"Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans

les  écrits   de  l’historien  romain  Suétone.  Camus  se  sert  ici  de  son  protagoniste  pour  promulguer,  ou  du  moins  exposer  la  philosophie  de  l’absurde  aux  spectateurs.  Caligula,  l’empereur,  est  un  personnage  tyrannique  et  cruel  depuis la mort de sa sœur (avec laquelle il  partageait une relation incestueuse) Drusilla.    La  scène  étudiée  se  situe  à  l’ouverture  du  troisième  acte  de  la  pièce,  après  que  Scipion,  le  jeune  poète,  a  tenté  de  calmer  le  tyran 

le champ lexical de la passion (« fureur », «affreux dessein », « colère », « j’aime » (x3), « amour » (x3), « trouble », «cruelle », « violence », « horreur ») et une ponctuation expressive (points d’interrogation, d’exclamation, apostrophes (« O haine de Vénus ! O fatale colère »). B – Le rôle d’Oenone Traditionnellement, les serviteurs jouent un rôle de confident au théâtre. Leur présence est souvent l’occasion pour leurs maîtres de se confier et de livrer au public leurs pensées de façon vraisemblable