Théatre Caricature

moraliste est le courtisan, qui mène une vie de représentation. Cette forme littéraire héritée de la technique picturale devient, sous la plume du moraliste, l’étude critique d’un type humain. La Bruyère fait ainsi un tableau satirique de ce petit théâtre du monde dont il montre les vices. Comment, dans la description de Gnathon, La Bruyère réalise-t-il le portrait satirique d’un égoïste ? Dans cet extrait, l’auteur dresse à gros traits le portrait de Gnathon, un personnage égoïste et asocial. En

burlesque, la caricature, la parodie, l'absurde, la satire. Il joue souvent sur les situations, le langage, le décalage ou le contraste. Le registre tragique : lié à la tragédie antique, il met en scène un héros qui, conscient de son impuissance, subit la fatalité des événements (pouvoir des dieux ou absurdité de l'existence). Le registre tragique peut provoquer la terreur, l'effroi, mais aussi de l'admiration envers le héros. Le registre pathétique : ce registre, lié à l'origine au théâtre, cherche

auteurs et sous un pseudonyme. En 1826, Balzac se fit également éditeur puis imprimeur et contracta un grand nombre de dettes (environ 100 000 francs). C'est pour pouvoir rembourser toutes ses dettes qu'il devint journaliste dans La Silhouette, La Caricature mais aussi La Chronique de Paris en 1836. A partir de cette date, la plupart des romans de Balzac furent d'abord publiés en feuilleton avant d'être édités en volume. Le Dernier Chouan ou La Bretagne en 1800 fut le premier roman que Balzac signa

succèdent sans laisser au lecteur ou au spectateur le temps de reprendre haleine. Elle est en corrélation avec les registres tragique et pathétique. Cette tonalité se caractérise par le recours au suspense, par la multiplication des actions, des coups de théâtre et par un rythme fait de tension et d'accélération. A ce sens correspond le verbe dramatiser qui signifie « amplifier la gravité d'une situation ». 5. La tonalité lyrique La tonalité lyrique est l'expression poétique des sentiments personnels

puis resurgit, usé, sous la lumières des théâtres. Raillant les exigences étriquées des romantiques et des classiques, il cherche une voie personnelle où explorer les passions humaines : son originalité le mène droit au désastre dès ses premiers pas au théâtre. La Nuit vénitienne (1830) marque un échec sans appel et la décision de Musset de ne plus faire représenter ses pièces sur scène. Il écrit alors deux pièces, pour la seule lecture le pratique du théâtre dans un fauteuil. Ce qui es inconcevable

qui manipule beaucoup d’argent (personnage souvent caricatural) à un avare mais c’est une fausse idée qui est véhiculée. On s’appuie sur des clichés, c’est très caricatural (cf. Picsou). C’est la caricature qui fait rire.   Prenons donc un banquier comme personnage principal de notre future pièce de théâtre. Celui-ci est avare bien entendu. Son nom est Marcel Duran. Il a une fille qui se prénomme Elisa. Celle-ci vit en concubinage avec son ami Pierre depuis quelques années et ils projettent de se

amenés à le rencontrer sans le connaître (puis généralisés : « les autres », « tous les hommes », « le genre humain ») B- Des situations précises et concrètes 1- énumération de lieux : à table/quelque part où il se trouve/ au sermon ou au théâtre/ dans sa chambre/ dans un carrosse/ dans les hôtelleries/dnsla meilleure chambre : lieux de rencontre, de sociabilité, dans lesquels il y a normalement des règles. 2- surtout deux situations sont développées : le repas/ le voyage abondance

d’une scène d’exposition du théâtre classique, puis, nous analyserons le portrait de Don Juan, et enfin celui en creux de Sganarelle par lui-même à travers les traits de caractère qu’il laisse transparaître dans son discours. I- Une scène d’exposition traditionnelle. a) Présentation des personnages principaux. le texte est un portrait de Don Juan, héros éponyme de la pièce. A la fin du monologue de Sganarelle, il va faire son entrée sur scène. Procédé traditionnel du théâtre classique de présenter le

ancienne maîtresse... ce à quoi la première va se livrer... sans aucune retenue. Nous nous demanderons en quoi Cléanthis est-elle ici maîtresse du jeu. Pour cela, nous étudierons d'abord sa maîtrise de l'art du portrait ; nous verrons ensuite que sa caricature sert à insérer une critique des mœurs chère à l'écrivain des Lumières. Cléanthis maîtrise l'art de la satire A- La terminologie et les outils du portrait Le portrait est d'abord un terme d'art plastique. Faire le portrait de quelqu'un à

l'édification   positive   de   l'Homme   en   nous   montrant   d'abord   d'une   manière  implicite  et  comique  un  contre-­‐exemple   qu'est   Gnathon   et   en   faisant   une   caricature   de   lui   et   de   ce   fait   de   tous   ceux   qui   sont   identifiables   avec   ce   type   de   caractère.   Dans   mon   étude   de   la   compostion   du