Théatre Caricature

Ionesco, la leçon Littérature - XXème siècle Lundi, 27 Décembre 2010 13:38 Écrit par Enola Tags:Ionescoleçonthéâtre La Leçon a été interprétée pour la première fois au Théâtre de Poche le 20 février 1951. La pièce fut publiée avec La Cantatrice chauve à Paris aux Éditions Arcanes en 1953. Le metteur en scène Marcel Cuvelier séduit par La Cantatrice chauve commanda à son auteur une pièce à «deux ou trois personnages et [aux] éléments scénographiques extrêmement simples». Comme pour son œuvre

l’intolérance vis-à-vis des religions et des croyances d’autrui. Ainsi nous allons voir par quels procédés l’auteur, à travers cette scène vivante va dénoncer l’intolérance. I) Le contexte de la scène comique et vivante a) Le comique autour de la caricature des religions -Confrontation de plusieurs sentiments «fort en colère », « s’écria avec douleur » -Voltaire veut montrer que chacun a ses convictions et qu’il est venu pour se faire entendre -Hyperbole pour montrer l’affluence des voyageurs, Voltaire

La notion de génération implique la notion de transmission sous différents aspects et sous différentes formes. Ce corpus nous présente cette transmission. Corneille évoque dans sa pièce de théâtre Le Cid le choix difficile qui peut exister entre les sentiments amoureux et le devoir d’honneur d’un fils pour son père. P. Bourdieu dans son essai sociologique intitulé la misère du monde, analyse les conséquences des transmissions qu’elles soient réussies ou non. Le psychologue H. Copitet dans

Mirror teeth : besoin de briser la glace "Mirror Teeth" ; de Nick Gill ; par Groupe Vertego, Guillaume Doucet Représentations au Théâtre de la Paillette Mirror Teeth est l'histoire d'une famille anglo-saxonne, mise en scène par Nick Gilles. A priori rien de rebutant, et une bonne réputation auprès du public des premières représentations. Un décor original : une pièce délimitée par un muret avec un mobilier réduit. Un thème musical rock, sympa et représentatif d'un courant musical aussi

de rouler à vélo plutôt qu’avec un gros véhicule qui polluera l’atmosphère. Ce corpus fait ressortir les défauts de chaque personnages, qu’ils soient fictifs ou réels, chaque document traite d’un sujet particulier et tout en voulant caricaturer les faits ils cherchent à faire réfléchir les lecteurs ou internautes et peut-être à réagir à ces situations. Les auteurs veulent faire rire les gens en mettant en avant des personnages qu’ils ridiculisent par la satire ou le pamphlet.

des lieux dans lesquels le comique ne peut s’exercer : c’est le cas des détracteurs que Molière évoque dans la Préface du Tartuffe. Furieux d’être raillés dans sa pièce, les faux dévots s’insurgent contre un comique qui naît sur les planches d’un théâtre. Imbert évoque quant à lui la radio et la télévision comme des lieux contemporains dans lesquels s’exerce le comique de nos jours. Or ces lieux, par définition démocratiques, influent sur la nature du comique ; pire encore, il semble qu’ils soient

fois en 1979 dans le titre d’un colloque organisé à Grenoble sur Daumier, et elle devient à la mode à partir des années 1990. Jusqu’alors, pour qualifier les images dont je dois faire ici l’histoire, on employait et on emploie encore les termes de caricature, de dessin d’humour, gai ou drôle, de dessin de mœurs, de charge ou de portrait-charge, de gravures comiques, de dessin satirique ou politique, de satire ou d’humour graphique. Certains de ces termes renvoient selon les auteurs à des réalités très

imaginaire 2° 1 Note: | | Observation: | Molière, un dramaturge du XVIIe siècle est auteur de comédies mais également comédien, en effet il a dirigé une troupe. Il fut le "roi" du divertissement à la cour de Louis XIV. Dans son théâtre Molière fait du rire une arme pour critiquer la société, les moeurs et les contraintes de son époque. Il est également le créateur de personnages emblématiques tels que "Harpagon", "Alceste", "Tartuffe", "Dom Juan" et bien d'autres encore.

Molière (1622-1673) qui est un dramaturge et acteur de théâtre français et considéré comme l'âme de la Comédie-Française il est aussi l’auteur du Malade imaginaire et du Misanthrope. Dans son œuvre L’école des Femmes publiée en 1662, Molière dénonce la soumission des femmes et de la haute bourgeoisie de l’époque qui donne le pouvoir et l’autorité à l’homme. Il dénonce donc la conception du mariage de l’époque par le personnage d’Arnolphe, qui est odieux, misogyne et qui a peur que sa future épouse

d’enjoliver ou de noircir le récit des faits, d’égarer le lecteur par d’invraisemblables péripéties : « Toute la vérité» sans doute, mais «rien que la vérité ». Conçue selon ce modèle judiciaire, l’intrigue échappe aux ficelles du romanesque : les coups de théâtre, les signes auxquels on reconnaît les enfants abandonnés, les lettres qui démasquent les coupables et récompensent la vertu, tous ces contes à dormir debout sont désormais caducs. II – LE NATURALISME : UN ART DE L’ILLUSION Tout roman est une