Theatre Representant La Societe

Dans un ouvrage intitulé Le théâtre et son double Antonin Artaud affirme : « Une idée du théâtre s’est perdue. La longue habitude des spectacles de distraction nous a fait oublier l’idée d’un théâtre grave, qui bousculant toutes nos représentations, nous insuffle le magnétisme ardent des images ». Puis le poète promeut une nouvelle pratique de l’art dramatique : « Pratiquement, nous voulons ressusciter une idée du spectacle total où le théâtre saura reprendre au cinéma, au music-hall, au cirque

Hatier ; Abidjan, CEDA, 1987 • La Fille têtue, contes et récits traditionnels du Bénin, Abidjan ; Dakar ; Lomé, Nouvelles Éditions africaines, 1982 Introduction Observateur attentif, l’écrivain et homme de théâtre, le béninois JEAN PLIYA aborde avec sérénité les problèmes de sa société. Il interpelle ave intelligence la conscience de certains responsables qui sont les premiers auteurs de la chute des valeurs. Ainsi à travers l’acte IV de sa pièce théâtral “La secrétaire particulière“ il met en

fabuliste de l'histoire après Esope et Phèdre. La Fontaine est principalement connu pour ses Fables, satyres de la société de son temps et œuvres de toute une vie, mais aussi pour ses Contes, au caractère quelque peu licencieux. La fable que nous étudierons est extraite du second recueil et porte le numéro quatorze. Nous verrons comment La Fontaine fait ici une satyre de la société en étudiant d'abord la mise en scène de la fable, puis en nous penchant sur le caractère moral de l'histoire avant

réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. Le genre disparaît en 1843, avec l'échec des Burgraves de Victor Hugo. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves de Victor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement du réalisme. II. La Fondation D’un Nouveau Mouvement Littéraire

Les auteurs romantiques développent un nouveau genre au théâtre : le drame romantique. Anne Ubersfeld, dans son œuvre sur le drame romantique, donne une définition du héros romantique. En quoi le héros romantique est-il un être individualiste en rupture avec la société ? Nous verrons dans une première partie qu’Ubersfeld propose une définition sur le fait que le héros romantique est une personne individualiste, autodidacte et écarté de la société. Puis dans une deuxième partie, l’auteur remarque une

entre autre, les deux grandes guerres mondiales et la guerre froide. Ces tensions sociales et politiques ont apportées une littérature plus engagée et, de cette période, est né le théâtre de l’absurde. Ce type de théâtre tend à montrer le non-sens de cette époque. Eugène Ionesco, un dramaturge, représentant de l’anti-théâtre, a été grandement affecté par la montée fascisme en Roumanie, son pays natal. Ionesco avait déclaré s’être senti comme « le dernier homme dans une île monstrueuse » et qu’il se

 La comédie classique du XVIIe siècle Synthèse sur le théâtre classique au XVIIe siècle -Le théâtre classique doit être soumis à une série de règles : la bienséance, la vraisemblance ; La séparation des genres ; la règle des 3 unités (lieu, temps, action) et aussi le recoures à la versification. -La bienséance : ce qu’on peut montrer sans choquer le public ( la présence de violence, de mort sanglante ou encore de contact physique n’est pas toléré sur scène). -La vraisemblance

Théâtre: Dictadura-tansició-democràcia Cette pièce est divisée en quatre. Chaque petite pièce traduit un moment récent de l’histoire de la Catalogne ou de l’Espagne. Ce sont les années 1962, 1968, 1978 et 1989 qui y sont représentées. Cette pièce fut commandée par le théâtre, l’une de ses particularités est que c’est une création. L’espace du théâtre est divisé en quatre espaces  correspondant à chacune des pièces. Dans trois des espaces, la scène et le public sont séparés mais dans la deuxième

souvent du reste du monde. Baudelaire dans Les Fleurs du mal montre la figure du poète maudit il est détesté et incompris lorsqu'il est sur terre. Victor Hugo est le représentant de ce mouvement littéraire : il est à l'origine de la modernité du théâtre dans La préface de Cromwell en 1827. Dans ce texte il montre que le théâtre doit être modernisé. Là où la tragédie classique s’appuie sur des codes (unité de temps, d'action, de lieu, la bienséance), Victor Hugo va casser ce système. Le drame

nombreux de ses admirateurs, le théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur face à un paradoxe : le théâtre constitue-t-il un moyen efficace