Theatre Dimension Visuelle

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.
    Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux. 
 
I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme

l’autre. Si insolites soient-ils, ces accessoires doivent, dans l’esprit du spectateur, avoir une utilité dramatique [1] : notre curiosité, du coup, s’en trouve aiguisée... Sobriété de l’expression Le laconisme des didascalies est chose normale au théâtre. Néanmoins, il se met ici au diapason de l’économie de moyens générale. On relèvera plusieurs caractéristiques : l’utilisation du présent tout d’abord, puisque l’action s’inscrit dans la durée de la représentation : "Il tourne la tête, regarde la

désigne également la discipline artistique. Avec l'apparition de la photographie et de la vidéo la discipline évolue et les termes art plastique ou art visuel tendent à remplacer celui de peinture. Les mouvements artistiques : On entend par mouvement, tout rapprochement d’artistes autour d’une même démarche dont on peut repérer les caractéristiques visuelles. Il peut y avoir un regroupement d’artistes subissant la même influence ( d’un maitre ou d’une mode), il s’agit alors de tendance ou de courant ;

de Fragonard « le verrou » Transposition rendue nécessaire par le langage cinématographique. Le film s’affranchit du texte source et n’hésite pas à supprimer, modifier, rajouter, tout en respectant l’esprit du texte originel : les lettres ont une dimension narrative, il est donc possible de les adapter au cinéma : l’action principale, l’époque, les lieux, les personnages des 2 œuvres sont similaires : les 2 œuvres racontent la double séduction, celle de Mme de Tourvel et de Cécile par Valmont, tout

f ran c k l aro ze directeur d’EvidenZ auteur – metteur en scène – artiste numérique sociétaire-adjoint de la SACD - membre de la SCAM « POUR UN THEATRE DU 21 E M E SIECLE » - D RAMATURGIES INNOVANTES & NOUVELLES TECHNOLOGIES - Ceci est un document de réflexion quant à la pertinence d’un projet « Théâtre du 21ème siècle », tourné vers les dramaturgies innovantes & les nouvelles technologies, dans le cadre d’une éventuelle implantation en Centre dramatique national, régional, en scène nationale

Lamento du jardinier, 1938 TEXTE C : Samuel Beckett, Oh les beaux jours, 1963 Dissertation : Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe, vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. Après avoir montré que notre théâtre, branche de la littérature, accordait une bien grande importance à la parole, nous verrons que sa finalité n’est

de se présenter à l'écran via un personnage graphique de son choix et de 5. Une typologie rapide des usages conviviaux, interactifs et quotidiens d'Internet nous conduirait à distinguer les médias synchrones et asynchrones, les médias textuels, visuels ou sonores, les médias interpersonnels ou de groupe. Ainsi : - le courrier électronique est un média interpersonnel ; les forums, les chats ou les jeux en ligne sont des médias communautaires, sans n'être jamais collectifs. Entre l'échange de personne

un levier important pour la société. Cette enquete photographique doit servir un effet d'appel pour le spectateur → référence visuel qui doit avoir comme conséquence de faire marcher l'ascenseur social. Pour Lewis la photographie intervient comme réforme social. Il est un des premiers à rendre la photo comme un travail → filanthropie. → il invente la communication visuelle, la propagande. Combat à l'aide de ces photos. Référence misérabiliste vise la compassion du spectateur. C'est une forme d'autorité

Greenberg, la peinture est un médium qui devrait se penser par soi-même. Dans le texte suivant, il sera d’abord question d’une brève explication des textes, suivi d’une comparaison portant sur les diverses interprétations vis-à-vis les limites de l’art visuel. Ces approches seront ensuite appliquées à l’œuvre de Maarten Van Heemskerck, Lukas Malt Die Madonna, pour ensuite terminer avec une brève récapitulation. Giorgio Vasari a voulu défendre, à l’aide de son texte, autant le médium de la peinture,

Cinéma, à la pensée duquel Dufour rend à plusieurs reprises hommage. Eric Dufour, professeur de philosophie à l’université de Grenoble, cherche à mettre en évidence la spécificité du cinéma parmi les autres formes d’arts en mettant en rapport la dimension visuelle et audio des films, mais aussi en caractérisant la narration proprement cinématographique. Son argumentation passe aussi par la question de savoir en quel sens on peut parler de cinéma non narratif. Il met enfin l’accent sur la spécificité des