Theatre Dimension Visuelle

aller au théâtre ? Introduction Alors que le cinéma attire de plus en plus de spectateurs, les théâtres sont désertés, et notamment par le jeune public. Pourtant, ceux qui ont goûté aux plaisirs du spectacle vivant le défendent avec enthousiasme et se pressent, lors de festivals par exemple, pour découvrir de nouvelles pièces et de nouveaux acteurs. Quelles sont les motivations et les attentes qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ? Pourquoi va-t-on au théâtre ? Nous étudierons

cette objectivité réaliste ou naturaliste. L'écrivain accomplit avant tout un travail d'artiste, inspiré très fortement de Balzac et marqué par la subjectivité. Cette évocation de la mort de Nana a aussi une portée symbolique et politique. 1°) La dimension hyperbolique Zola a repris de Balzac le style hyperbolique, qui exagère et rend expressive la description de la maladie et de la mort. « Le cadavre commençait à empoisonner la chambre », « un charnier, un tas d'humeur et de sang, une pelletée de

étudiées et sur votre expérience au théâtre, vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre une pièce de théâtre. La pièce de théâtre est avant tout une histoire énoncée à l'écrit. Cependant, elle est aussi réalisée pour être mise en scène. Ce qui fait la particularité d'une pièce de théâtre est la potentielle représentation théâtrale. Bien qu'apprécier par les uns, cette dernière est néanmoins facultative pour les autres. Le théâtre est aujourd'hui reconnu aussi

Shakespeare, HAMLET PRESENTATION Hamlet est une pièce de théâtre écrite par William Shakespeare en 1602. Dans ce drame, l’auteur raconte la vengeance qu’Hamlet doit accomplir suite à l’assassinat de son père, Roi du Danemark, dont il lui est apparu le meurtrier : Claudius, qui n’est d’autre que l’oncle d’Hamlet. L’extrait dont je vais vous faire la lecture analytique est donc une pièce de théâtre, de type argumentatif et injonctif. Il représente l’acte 3, scène 2 de l’oeuvre intégrale. LECTURE

personnages restant sont lui et la Reine Marguerite, qui, dans cet extrait final, tente de le guider vers l'au-delà, et revêt pour cela l'habit de la prêtresse. Elle joue à la fois le rôle du protecteur et du guide. Faisant cela, elle crée une forte dimension symbolique et même fantastique, qui, au travers de ses gestes et de ses mots, révéleront la nature du voyage que l'Homme doit entreprendre pour quitter le monde mortel, et les angoisses qu'il ressent à l’orée de cet autre monde, privé de sens et

(pose en plus défis techniques). De plus, les commentaires et réactions de Bérenger servent à souligner les étapes B. La dimension visuelle Volonté de réalisme par les indications scéniques: “vert”, “bosse” → réalisme = ce que le spectateur peut prendre pour réél →image mentale de la transformation (commentaires de Bérenger) multiplication des signes visuels de la transformation: jean se débarasse de ses vêtements, caractérisques de la civilisation humaine (“il fait tomber le pantalon

(« komodia ») qui signifie « chant de/à Dionysos » d'où elle tient ses origines, puisqu'elle est née en Grèce aux alentours du Vème siècle avant J-C. Le terme de comédie a d'abord désigné le théâtre en général; ce n'est qu'à partir de la Renaissance qu'il désigne un genre plus restreint et plus précis du théâtre. II. Évolution de la comédie, de l'Antiquité à nos jours La Comédie, en tant que genre, naît donc en même temps que la comédie antique au Vème siècle avant J-C, en Grèce, laquelle

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder avec profit l’étude de la tragi-comédie

cauchemar éveillé. Il s'est inspiré pour l'esthétisme de son film de Nostalgia de Tarkovski. Et que dire du scénario ? Pour les fous de polars, un film immanquable, une manipulation mentale avec un retournement de situation imparable, un coup de théâtre qui vous hantera longtemps. De plus le propos peut se lire sur plusieurs plans : un plan purement policier, mais aussi une parabole sur l'histoire européenne, et même une réflexion sur l'Homme qui est fasciné par le mal. Lars avoue d'ailleurs «Je