Theatre Dimension Visuelle

Le théâtre religieux au Moyen-Age : Exposé. Tout d’abord le Moyen-Age historique commence en 476 et se termine en 1453. Dans le théâtre médiéval, qui a été créé par les Grecs, il y a deux sortes de théâtres : le religieux et le profane. Nous, nous allons vous parler du théâtre religieux au Moyen-Age. Le théâtre religieux s’est développé en France, en Italie, en Espagne, en Angleterre, bref partout en Europe. Il n’avait pas pour but de divertir mais d’instruire. Il s’agissait de mettre à portée

visionner, analyser et confronter différents supports (textuels et visuels), à s’interroger sur les choix effectués par les metteurs en scène pour dégager l’importance de ces choix et leur visée. Cette séquence permet de croiser deux interrogations de l’objet d’étude : « Comment la mise en spectacle de la parole fait-elle naître des émotions (jusqu’à la manipulation) ? » « Qu’apporte à l’homme d’hier et d’aujourd’hui la dimension collective de la mise en spectacle de la parole ? ». Si l’évaluation

écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe,poésie, théâtre, essai, etc.) ; inscriptions épigraphiques, calligraphies, typographies, etc. - Arts du quotidien : arts appliqué, design, métiers d'art ; arts populaires, etc. - Arts du son : musique vocale, musique instrumentale, musique de film et bruitage, technologies de création et de diffusion musicales, etc. - Arts du spectacle vivant : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue, marionnettes, arts

littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.). - Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d'art ; arts populaires. - Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, technologies de création et de diffusion musicales. - Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue. - Les « arts du visuel » : Arts plastiques : architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bande

violent, virulent. Le texte proposé dénonce sous forme d’apologue le coup d’état du 02/12/1951. Axes : I) C’est un texte qui frappe par son titre (fable ou histoire ?) II) Progression du récit III) Procédés mis en œuvre pour le portrait du singe. IV) Dimension argumentative du texte. I) Le lecteur est perplexe face au titre : doute à cause des choix alternatifs : fable ou histoire ? Indice pour fable : Présence d’animaux personnifiés L’aspect ludique avec une histoire courte et dynamique : qui va à l’essentiel

|temps semble s'écouler plus vite, c'est-à-dire d'une manière accéléré. | |Accessoiriste |Technicien d'un tournage de film ou téléfilm ou dans une pièce de théâtre. Membre de l'équipe décoration,| | |il gère les petits éléments de décor lors du tournage et les objets suggérés par le scénario. Il assure | |

spectateur et l’oeuvre. Le cabotinage : comportement du cabotin : Personne qui cherche à se faire remarquer par des manières prétentieuses et peu naturelles. L’histoire de la mise en scène Jusqu'au début du XIXe siècle, la mise en place d'une pièce de théâtre était la responsabilité de l'auteur ou des principaux comédiens. Au XIXe siècle est née l'idée de principes dramaturgiques novateurs, à appliquer concrètement sur scène, dans la brochure d'un spectacle intitulé Riquet à la houppe de Dubois et Hapdé

| |La tragédie du langage dans Rhinocéros d’EUGENE IONESCO | | |Le théâtre : texte et représentation | |Objet d’étude |L’absurde

aussi des scènes de la vie quotidienne, religieuse et politique " kamishibaï " signifie " théâtre d'images " en japonais. Il est, traditionnellement et encore aujourd'hui, le théâtre du conte au Japon. Il est composé d'un petit castelet en bois ou en carton, muni d'une glissière dans laquelle on insère des planches en papier d'environ 30 x 40 cm. Le recto des planches apparaît ainsi dans le cadre frontal du théâtre. Placé derrière le kamishibaï, le conteur lit le verso des planches, tandis qu'au recto

scénario assez succincte. Qui dit spectacle dit : - Représentation - Mise en scène (et travail du metteur en scène qui se superpose à celui de l’auteur) - Dimension visuelle : voir étymologie de spectacle, spectare en latin qui veut dire regarder. - Effets spectaculaires qui vont charmer les sens des spectateurs grâce aux choix sonores, visuels : mu- siques, danses, mouvement des corps. - Les corps sont engagés dans un spectacle : performance des acteurs, danseurs, chanteurs. - Divertissement