Theatre Dimension Visuelle

une Vérone moderne et violente, Roméo + Juliette conserve l’essence tragique du mythe et restitue fidèlement le texte et l’intrigue formalisée sous la plume de Shakespeare. Réalisation Né en Australie en 1962, Baz Luhrmann débute sa carrière au théâtre comme assistant de Peter Brook. Il crée ensuite sa propre compagnie et monte des opéras et des pièces. En 1992, il passe à la caméra en adaptant Strictly Ballroom, une pièce à succès dont il est co-auteur, et manifeste un style personnel qui allie

HISTOIRE DES ARTS LA ROBE MONDRIAN D’YVES SAINT LAURENT Grand collectionneur d'art et mécène, féru d'opéra et de théâtre, Yves Saint Laurent a multiplié les sources d'inspirations, de Picasso à Van Gogh en passant par le Pop Art. En atteste cette célèbre robe inspirée des toiles de Mondrian, créée en 1965. Représentée lors du défilé rétrospectif du couturier en 2002, cette création n'a pas pris une ride. Cette collection a été présentée lors de la collection haute couture automne-hiver 1965 dite

DISSERTATION DE THEATRE : L'ILLUSION COMIQUE, => Quel scénographie pour signifier fonctionnellement et scéniquement l'illusion de cette pièce baroque ? L'illusion comique de Corneille est une œuvre écrite au XVIIe siècle et qui depuis toujours intrigue les metteurs en scène. En effet , comment mettre en scène l’Illusion (comique) ? Cette pièce met le théâtre lui-même en représentation ; il y deux dimensions, où le rêve et la réalité se côtoient dans une mise en abîme théâtrale et c’est bien

Flaminia REPOSI L3 Cinéma et Audiovisuel, mineur théâtre PRESENTATION D'UNE OEUVRE CHOC : PIETA , DAVID LACHAPELLE (2006/2008) David Lachapelle est un photographe et réalisateur Américain connu surtout dans le domaine de la mode, de la publicité et de la photographie d'art. Disciple de Andy Warhol qui lui a offert son premier travail dans le magazine Interview, Lachapelle s'inspire autant de l'histoire de l'art que de l'imagerie pornographique. Son style coloré, surréaliste à la limite

Dans un premier temps, la danse contemporaine se pose en chercheur, en sociologue. Elle choisit la scène pour réfléchir sur l'état du monde actuel. Dans Febre,créé par la compagnie Membros ( fondée par Paulo Azevedo et Tais Vieza) et présenté au théâtre National de Chaillot, on découvre un mélange entre hip hop et danse urbaine. Ce spectacle tente de rompre avec les idées préconçues et propose une réflexion sociale sur la société et ses travers. Elle extériorise les violences urbaines à partir d'un

représentation est l’aboutissement du texte théâtral : Assister à une représentation est sans doute un moyen très efficace pour apprécier une pièce de théâtre. Il est à remarquer que le théâtre, contrairement aux autres genres, n’est pas fait pour être lu mais pour être représenté. D’une part, nous verrons la beauté d’un lieu et l’émotion partagée : le théâtre lui-même, la scène et le décor, devant les spectateurs qui participent à une émotion collective. D’autre part, nous révélerons une présence vivante

trouve le monde des idée ou le monde de la réalité. C'est une sorte de réinterprétais de l'allégorie de la caverne . Inspiré des ombres chinoises, le Théâtre d’ombres est une instalation de Christian Boltanski. L’ombre projeter par des marionnettes suggèrent de nombreuses évocations tel que le réve, les souvenir d'un temps passé, ... ect le théâtre des ombres nous trahis dans ce que l'on vois et que l'on peux percevoir comme réel bien que le réalisme des ombres ne soit pas saisissante . Projeter

d’abord la rue, dès 1967, puis la galerie, le musée, le paysage ou l’architecture, ce qui lui permet d’inventer le terme « travail in situ », qui caractérise depuis une grande partie de ses interventions. Les bandes alternées, qu’il nommera « outil visuel », lui permettent notamment de révéler les particularités signifiantes du lieu dans lequel il travaille, les déployant au sein de dispositifs spécifiques et parfois complexes, entre peinture, sculpture et architecture. Ses interventions in situ jouent

(architecture-urbanisme- arts des jardins) « Art du langage » (littérature écrite ou orale-roman-fables-contes-mythes-poésies-théâtre) « Art du quotidien »(arts appliqués-design-arts populaires) « Arts du son »(musique vocale, instrumentale –technologies de création musicale) « Arts du visuel » (architecture-peinture-sculpture-dessin-photo-BD-cinéma-audiovisuel) « Arts du spectacle » (théâtre , musique , danse , mime , art de la rue) –« Arts, Etats et pouvoir » –« Arts, techniques, expressions »

animaux (ou du gibier potentiel), des entrainements visuels sont possibles dont d'ailleurs on peut constater des traces de cailloux soulignant les entrainements. Il n'y pas pas de but artistique, ce sont des repérages géographiques. Les cavernes et les grottes sont des lieux de culte. Elles ont une dimension spirituelle importante. Il y a une idée d'une portée spirituelle face aux evenements (climatiques, naturels, ...). Ces dessins donnent une dimension magique : mieux je représente, mieux je m'approprie