Theatre Dimension Visuelle

) Autres types de langage = au théâtre qu'est-ce qui nous aide à comprendre, nous apporte du sens ? Le jeu des acteurs (expression, du visage, gestuelle, déplacement, intonations...) la scénographie, tt ce qui est extérieur à l'acteur ; le décor, les accessoires, les lumières, les costumes... Pouvoir de signification = capacité à faire sens, à donner un sens, à faire comprendre situation, idée, sentiment... == par quel langage, par quels moyens le théâtre nous fait-il comprendre le sens

responsable et autonome, en les situant dans des pratiques collectives et solidaires. Confortant les exigences du socle et en fonction des attendus du diplôme, les enseignements d’arts appliqués et cultures artistiques développent chez les élèves : - la dimension citoyenne en encourageant l’autonomie et l’esprit d’initiative, l’ouverture aux autres et la capacité à travailler en équipe, le sens des responsabilités ; - l’épanouissement personnel en élargissant les connaissances, en favorisant la construction

l’espace procèderait de la possibilité de rapports symétriques. complexité pluralité des fonctions et diversités des formes, l'espace public n'est pas une entité homogène Modifier notre approche des milieux urbains Comment mieux corréler les dimensions physique sensible sociale sans entraîner une logique causale ? Du sensible dans du social, du social dans du sensible • mise à l'épreuve des compétences du citadin : • contacts sonores • mises en vue (Chelkoff, Thibaud, 1992) - structures sonores

__________________________ Commanditaire (si nécessaire) : _________________________________ _________________________________ Coller l'image ou le texte étudié (photocopie du dossier) _________________________________ Date de création : ___________________ Dimensions (si nécessaire) : ____________ _________________________________ Nature/Genre de l’œuvre (peinture, sculpture, photographie, illustration, vitrail texte...) : __________________________ _________________________________ Sujet (religieux, historique

Le théâtre des années 60-70 La décentralisation théâtrale – une reforme du paysage théâtrale en France. Centres nationaux (Saint-Etienne, Rennes…), Les Maisons de la culture, les compagnies et les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent

de Stanislavski et des décors de Vladimir Egorov (l’Art Nouveau au théâtre) puis à Paris au Théâtre Réjane le 2 mars 1911 dans une mise en scène de Sulerziski avec les décors d’Egorov. L’Oiseau bleu est une pièce symboliste. Iconoclaste dans le théâtre bourgeois et naturaliste de son époque, elle s’attaque, joyeusement et radicalement, aux codes de la représentation et à l’économie du spectacle. Cela ressemble à du théâtre, mais c’est un conte, un märchen . 1 Le fil narratif n’est ni social

et des arts plastiques (devenus arts visuels), n’existe que depuis 2001. En 2005, l’UFR « Arts » s’élargissant, l’équipe d’accueil a alors intégré la discipline « Arts du spectacle » (théâtre, cinéma, danse). Désormais, l’unité, qui s’est donné pour intitulé : « Approche contemporaine de la réflexion et de la création artistiques », se consacre à l’interrogation et à la réflexion contemporaines sur l’art, sur la musique et sur les arts du spectacle. La dimension esthétique est essentielle dans la démarche

hommes ou trois représentations du tragique de la condition humaine » Quelle vision de la tragédie contemporaine les trois œuvres donnent-elles ? -Roman de Steinbeck (1937) -Film produit par Gary Sinise (1992) -Pièce de théâtre par « En toutes circonstances productions »(2011) Introduction : Biographie : John Steinbeck (1902-1968) Avant de connaître le succès en littérature, il a occupé toutes sortes d’emplois (bûcheron, maçon, ouvrier agricoles…) ce qui lui a donné

beaux et pourvus de toutes les qualités. intrigue simple autour de la passion amoureuse et dont l'intérêt réside dans les analyses psychologiques qu'on avait l'habitude d'entendre au théâtre. (monologues, dialogues). L'oeuvre reflète une transposition de l'écriture dramatique, et joue en cela sur le visuel dans le récit. Conclusion : La Princesse de Clèves ouvre à la longue postérité du roman d'analyse psychologique, poursuivi par Laclos, Constant, Gide... Faux-Monnayeurs... Introduction du

critique littéraire définit le théâtre comme le lieu privilégié du conflit et de l'affrontement. Dans cette citation, l'auteur met en rapport le théâtre et le fait d'argumenter. En effet, si le roman est uniquement destiné à la lecture, le théâtre, lui, permet la matérialisation des sentiments, l'immersion et l'identification des spectateurs aux personnages. La représentation théâtrale met en jeu l'expression scénique, et permet d'ajouter au texte initial une autre dimension, plus lyrique, qui concrétise