Théâtre de la Reine

symbolique et dramatique. De façon évidente et ce dans chaque extrait, tout un jeu scénique s’organise autour de l’objet, ce dont les didascalies témoignent : ainsi Bartholo « prend la lettre qu’il tâche de lire », « lit par derrière le fauteuil » ; la Reine « arrache une lettre froissée » de sa poitrine, la « jette sur la table » ou « se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action

CLEOPATRE A TRAVERS LES SIECLES °Pourquoi Cléopâtre est-elle restée une icône à travers les siècles ? J’ai choisi de travailler sur la reine Cléopâtre car c’est une femme importante qui à su marquer son temps grâce à son charisme, son intelligence et sa détermination. A une époque sous influence romaine ou la femme est considérée comme mineure et constamment sous tutelle masculine, Cléopâtre parvient à s’imposer et à se faire une place parmi les plus grands dirigeants contemporains. Elle s’est

 La reine Elizabeth II Table des matières Introduction………………………………………………………………………………2 1.0 Elizabeth II 1.1 Enfance…………………………………………………………………………3-4 1.2 Études…………………………………………………………………………….4 1.3 Contexte socio-économique…………………………………………………....4-5 2.0 Présentation des réalisations…………………………………………………....6-7-8 3.0 Conséquences et hommages………………………………………………….9-10-11 Conclusion………………………………………………………………………………12 Annexes Annexe 1…………………………………………………………………………13-14 Annexe 2……………………………………………………………………………

Antigone de Jean Anouilh Théâtre : œuvre littéraire destinée à être jouée sur scène par des acteurs et une mise en scène particulière. Les sous-genres du théâtre sont : la tragédie et la comédie. La tragédie : pièce de théâtre né en Grèce antique au cinquième siècle avant Jésus-Christ(A.J.C) et dont le sujet traite les conflits incessants entre des héros humains et des dieux avides de vengeance. Les premiers écrivains de la tragédie sont :EURIPIDE, SOPHOCLE, Eschyle (5ème

Euripide, Hippolyte porte couronne: "Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide…Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j'ai peut-être mis de plus raisonnable sur le théâtre…En effet, Phèdre n'est ni tout à fait coupable ni tout à fait innocente…" Sénèque, Phaedra : "J'ai même pris soin de la rendre un peu moins odieuse qu'elle n'est dans les tragédies des Anciens, où elle se résout d'elle-même à accuser Hippolyte. J'ai

désigne l’action théâtrale et toute pièce de théâtre. Il est utilisé au XVIIIe pour un genre théâtral qui tente de trouver un juste milieu entre tragédie et comédie. Vers le milieu du siècle, le besoin de renouveau se fait de plus en plus ressentir. La révolution française de 1830 rend obsolète la rigidité des textes classiques et la réflexion sur le théâtre se renouvelle sous la Restauration et propose des adaptations aux attentes nouvelles du théâtre et à l’époque moderne. Le drame romantique née

Victor Hugo a été écrit en 1838 et le drame romantique est crée, justement par cet écrivain, dans la première moitié du XIXe siècle. Comme souvent dans ce genre théâtral, la pièce mêle plusieurs intrigues : la passion secrète du protagoniste pour la reine et la vengeance de Don Salluste par exemple. L’époque est récente : le XVIIe siècle et Ruy Blas, le personnage principal est un roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands sentiments témoignent du caractère romantique

symbolique et dramatique. De façon évidente et ce dans chaque extrait, tout un jeu scénique s’organise autour de l’objet, ce dont les didascalies témoignent : ainsi Bartholo « prend la lettre qu’il tâche de lire », « lit par derrière le fauteuil » ; la Reine « arrache une lettre froissée » de sa poitrine, la « jette sur la table » ou « se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action

un dérèglement du temps qui renonce à l’illusion de la chronologie linéaire de la scène classique et joue avec les contradictions. Piste 4 : D’une part, nous constatons dans la mise en scène du théâtre de l’absurde un déni total de réalisme concernant tous les facteurs importants dans une pièce de théâtre. Ainsi, les personnages et l’intrigue en deviennent peu crédibles et participent au jeu satirique prône par le mouvement. Cependant, Ionesco a des idées bien arrêtées en ce qui concerne la mise

traditionnelles La résolution des nœuds de l’histoire : - la vengeance de Don Salluste contre la reine, et l’usurpation d’identité de Ruy Blas : la reine l’appelle « Don César », puis « César », puis « Ruy Blas » = reconnaissance du personnage aux yeux de la reine Le sort des personnages : - Ruy Blas reconnu par la reine puis le poison et sa mort B. Un dénouement qui présente une nouvelle vision du théâtre Une remise en cause des règles classiques : - suit la règle classique du dénouement mais