Théâtre de la Reine

Cour de France au XVIIe siècle. Au cœur de ce tableau, deux personnages majeurs, le Roi et la Reine. Madame de Sévigné fait le choix d’évoquer en premier la Reine qui apparaît alors avant le Roi dans la lettre puisqu’elle est présente dès la ligne 4 tandis qu’il faut attendre la ligne 7 pour que Madame de Sévigné parle du roi. Cela est sûrement dû à une plus grande proximité de Madame de Sévigné envers la Reine. En effet, étant une femme la marquise de Sévigné ne pouvait pas assister aux diverses cérémonies

règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834)

n° 149 octobre 2012 Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec la MC93 de Bobigny. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Un conte aux multiples versions [page 2] L’histoire de Peau d’âne [page 4] Des personnages à plusieurs facettes [page 5] Peau d’âne Texte et mise en scène de Jean-Michel Rabeux © M. Kuhn à la MC93 de Bobigny, du 16 novembre au 4

Annonce du plan Etude méthodique I. La reine amoureuse Le long monologue permet un épanchement de confidences de la reine. Toutes les digressions d’une reine amoureuse : fausse volonté d’échapper à cet amour. Opposition : elle dit des choses mais veut faire le contraire : « Je ne veux plus la lire ! » opposé à « Oui, je vais la relire ». Scène : exemple de sa vie depuis un mois = regroupement de tous les sentiments de la reine. Il y a tout un jeu typique des scènes amoureuses : gestuelle

Ruy Blas LA 1 : Acte I, scène 1 (sans la didascalie initiale, du v.1 au v.53 « j’y serai ») : la scène d’exposition Introduction : (présentation de l’auteur + oeuvre)  Ecrit en moins d’un mois pour l’inauguration du théâtre de la Renaissance, Ruy Blas est avec Hernani le drame qui connut le plus de succès. Comme pour Hernani, huit ans auparavant, Hugo a choisi de situer son intrigue en Espagne. C’est d’après un « témoin de sa vie » : « de tous les drames celui qui lui prit le plus de temps »

fable est divisée en 5 parties: vers 1 à 16 : premier acte de la comédie vers 17 à 23 : parenthèse et intervention du narrateur vers 24 à 38 : coup de théâtre, deuxième acte vers 39 à 51 : deuxième coup de théâtre, troisième acte vers 52 à la fin : moralité L'art du fabuliste: il a construit sa fable comme une pièce de théâtre. La moralité est tout au long de la fable, le récit est riche en pensées. I) Le premier acte 1) Scène d'exposition: "la femme du lion mourut"( v.1)

Lecture analytique Le début de la cérémonie, le roi se meurt, Ionesco Ionesco (1909-1994) est considéré comme le père du theatre de l’absurde ou insolite . Il est aussi maitre de l’art de la dérision et exprime dans la plupart de ces pièces la difficile condition de l’Homme, de facon comique. Ainsi dans Le Roi se meurt ,pièce en un acte representé pour la premeire fois en décembre 1962, l’auteur nous donne a voir le comportement et les manieres d’un individu confronté a sa

tigre pour Don Salluste (ruse, puissance) et le lion pour Ruy Blas (courage, vaillance). La scène que nous allons étudier est la dernière scène du dernier acte, nous savons alors que c’est le dénouement de la pièce. Dans cette scène de dénouement, la reine éclairée sur la machination de Don Salluste et ce qu'elle considère comme une trahison de Ruy Blas, refuse de pardonner le valet et le conduit à la mort, un motif dramatique que Victor Hugo traite avec une grande originalité. Comment la mort de Ruy

1) Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier , et le batiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre, Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public)

d'inspiration. En 1934 paraît le Crime de l'Orient Express. En 1939 paraît Dix Petits nègres. En 1952, Agatha Christie voit sa pièce de théâtre représentée pour la première fois à Londres : il s'agit de The Mouse Trap. En 1957, elle prend la présidence du Detection Club. L'année 1971 est particulièrement importante pour la romancière, car la reine Elisabeth II lui remet la distinction de Dame Commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique. Elle devient alors Dame Agatha Christie. Le