Theatre Contrainte

Devoir de dissertation Vous montrerez qu’une comédie peut être à la fois drôle et dérangeante, voir inquiétante. Le théâtre existe depuis des millénaires, déjà dans l’antiquité deux grands genres de cet art ce distinguaient. La tragédie, faite de fatalité, de destin et d’évènements graves, elle provoque des émotions violentes. La comédie, ce terme a d’abord désigné le théâtre en général ainsi que l’art de l’acteur puis est devenu l’opposé de la tragédie cherchant à divertir, par la légèreté de

son père et qui souhaite sa mort. Un impie qui raille le ciel et qui se rit de ses foudres. Un athée qui réduit toute la foi à deux et deux sont quatre et quatre et quatre sont huit. Un démon qui se mêle dans toutes les scènes et qui répand sur le théâtre les plus noirs fumées de l'enfer. Et enfin, un Molière, pire que tout cela, habillé en Sganarelle, qui se moque de Dieu et du Diable, qui joue le Ciel et l'Enfer, qui souffle le chaud et le froid, qui confond la vertu et le vice, qui croit et ne croit

» Dans cette scène, Scapin veut se venger de Géronte qui, lassé par les tromperies du valet de son fils Léandre, l’a accusé de forfaits qu’il n’avait pas commis. Scapin, obligé de s’expliquer sur cette fausse dénonciation, se trouve néanmoins contraint d’avouer ses fautes réelles, au risque de se faire frapper par son maître (II, 3). Sa ruse consiste à contrefaire la voix d’ennemis imaginaires pour tromper et battre en toute impunité Géronte, maintenu, aveugle et impuissant, dans un sac. 2.

lumière sauf celle venant du feu (ennemi des pantins) et celle venant des fenêtres (peut être manière d’exprimer des spectateurs qui regardent le spectacle : mise en abyme ?). Ce monde clos a déjà été annoncé dans une double page où l’on voit le théâtre sous un chapiteau à l’intérieur même d’une place plutôt renfermée et étroite. Sara Fanelli illustre cette aliénation par les fils des pantins même s’ils ne sont pas directement décris dans le texte de Collodi. Arlequin page 44-45 est celui qui a

QUELQUES REMARQUES SUR L’ÉTUDE DES TEXTES DE THÉÂTRE "On oublie, on ignore ou l’on feint d’ignorer que l’on se trouve en face d’oeuvres dont la caractéristique essentielle est d’être écrite sous forme de conversation pour être jouée." (Pierre Larthomas, Le langage dramatique) I/ Une énonciation/réception particulière L’art est un acte de production sociale inscrit dans le réel du monde. Sans préjuger de ce qui fait qu’un acte social parmi d’autres est artistique ou non, (vaste débat autant philosophique

compliqué. En effet, Musset à la suite de son échec cuisant de La nuit vénitienne s'est débarassé de toute contrainte afin d'écrire cette fois ci « une pièce dans un fauteuil », sans penser une seule seconde à la manière dont elle pourrait être jouée sur scène. C'est sans doute pour cela qu'il s'est permis d'y faire paraître une quarantaine de personnages et 25 décors différents. Malgré ces contraintes, de nombreux metteurs en scène se sont risquer à jouer cette pièce, en adoptant chacun une approche

libre dicté par son orgueil. Son châtiment, sa folie, sa découverte progressive de faits et de vérités qu'il méconnaissait autrefois semblent une suite d'événements d'autant plus tragique et touchante. Trahi par ses filles aînées et leurs époux, contraint de quitter son royaume, Lear, accompagné de son bouffon et du fidèle comte de Kent, erre dans la lande. Le vieux roi perd la raison tandis que l'orage se déchaîne. Ces rafales et ces éclairs paraissent signifier la faillite du sens, la ruine

Au théâtre, deux grands genres : la comédie et la tragédie font référence. Ils constituent, à l’intérieur du théâtre, des genres codifiés qui tiennent leurs caractéristiques et leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous

d’Iphicrate parce qu’il ne sait pas. La découverte de la vérité = porte ouvert à la révolte. 4) Le problème de la vraisemblance Comment Iphicrate reconnaît-il l’île (à quels indices) ? Le lieu lui a été décrit en détail, c’est une des conventions des théâtres. II. La révolte en action Tous les intérêts reposent sur la représentation de la révolte d’Arlequin. La mise en scène de l’acte de rébellion est une des originalités de Marivaux (d’habitude la révolte vient plus tard). 1) Le jeu du maître :

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste