Theatre Contrainte

Hugo bouscule toutes les règles du théâtre classique, unité de temps, de lieu, qui sont encore imposées et pratiquées à l’époque. . | Mais la révolution théâtrale qu’il a initiée n’éclatera réellement qu’en 1830 avec sa pièce suivante Hernani, qualifiée de drame romantique, qui, elle, sera jouée et qui provoquera un véritable clivage entre les anciens, fidèles aux lois du théâtre classique, et les modernes, qui veulent se libérer de toutes ces contraintes. Conclusion A son époque, Victor

Iannuzzelli Lecture Analytique 2nd10 Andrea L' Ecole des femmes de Moliere Element sur l'auteur : Moliere est sans doute la plus grande figure du theatre francais du XVIIe S : Comedien, ecrivain, directeur de troupe, il commence par des tragedies sans grand succés puis se tourne resolumment vers la comedie a laquel il vas donné ses lettres de noblesse. Elements sur l'oeuvre : L'ecole des femmes fait partie de ce qu'on a appelé les comedies serieuse qui denonce des vises ou de

23-04-2012 Dissertation Sujet: “L'art est toujours le résultat d'une contrainte. Croire qu'il s'élève d'autant plus haut qu'il est plus libre c'est croire que ce qui retient le cerf-volant pour monter, c'est sa corde. La colombe de Kant, qui pense qu'elle volerait mieux sans cet air qui gène son aile, méconnait qu'il lui faut, pour voler, cette résistance de l'air pour pouvoir appuyer son aile. C'est sur de la résistance, de même, que l'art doit s'appuyer pour monter (…). Le grand

1637, avant de partir à Orléans pour faire des études de droit. Il renonça à sa carrière juridique pour faire ses débuts dans le théâtre en 1643, à 21 ans. Jean-Baptiste se lia avec une famille de comédiens, les Béjart.  Il prit le nom Molière et fonda conjointement avec les Béjart L’Illustre Théâtre, qui ouvrit au jeu de paume des Métayers en janvier 1644. L’Illustre-Théâtre est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province

1930  grandeur et décadende de la ville de Magagony Homme pour Homme 1927 Opera de Quat’sous 1928 Collaboration avec le metteur en scène Erwin Piscator La pluspart de ses oeuvres sont écrites au ‘Comité de rédaction’ 1929 Elaboration théorie théatre épique En 1930 il devient définitivement Marxiste En 1932 nouvelle amitiée En 1933 Hitler devient chancellier, Brecht quitte Berlin. En 1935 abandonne sa nationalité Allemande. ‘Cinq difficultés pour écrire la verité’. En 1933-1939 va en Danemark

silencieuse (où en le lit). Il y avait de l’action. Improvisation du marionnettiste. Guignol croit avoir régler le problème mais Canezou arrive. Tous les personnages sont là comme le théâtre traditionnel (= comédie) pour le dénouement. Justice, Police, Bourgeois et l’accusé. Problématique : Aspect doublement comique du théâtre de marionnettes ? C’est ce qu’on étudiera en étudiant la structure de la scène dans une première partie puis nous essayerons de trouver les fonctions du dénouement tout en montrant

Rythme du texte Notions littéraires en lien avec question Points de vue narratifs • Omniscient (absent impliqué) • Interne (est un personnage du récit en rapportant ce que celui-ci perçoit et sait) • Externe (Rare. Le lecteur est contraint, par manque d'informations, d'imaginer ce que pensent les personnages d'après les faits observés.) Types de paroles • Didascalie (indication textuelle qui concerne la mise en scène) • Monologue (tirade prononcée par un personnage seul

choses se passent. Or en 77 vers seulement. Rupture de l’unité de temps. 3) Faire cotoyer le rationnel et le merveilleux Dénouement merveilleux : Hippolyte tué parce qu’un monstre envoyé de Neptune a effrayé ses chevaux ; séduit le parterre au théâtre. Explication rationnelle séduit les doctes ; Hippolyte a oublié de s’occuper des chevaux pris par son amour pour Aricie ( dit dans la pièce) ; les chevaux ne lui obéissent plus. 4) Un encadrement rhétorique parfait Récitant : Théramène Auditeur :

familiale et provinciale tranquille, entrecoupée de brefs séjours parisiens où sa carrière fulgurante de dramaturge l'appelle. Il meurt en 1684. 2. Corneille et la réhabilitation du genre comique L'origine de la passion de Pierre Corneille pour le théâtre est mystérieuse. Vient­elle de ses lectures faites lors de ses études chez les jésuites ou de son désir de vivre à travers ses héros glorieux une vie moins terne ? Nul ne le sait, mais Corneille produit durant sa vie une œuvre foisonnante – 33 pièces – et variée

lieux de spectacle où se rendent les personnages. Ainsi les deux libertins se rendent-ils à l’Opéra, à la Comédie française ou encore à la Comédie Italienne, les lieux les plus en vogue à cette époque. Chez Frears, on pourrait dire que tout devient théâtre. De fait, les lieux de spectacle ne constituent pas seulement les espaces théâtraux. Par exemple, l’ouverture du film qui nous présente la préparation de Merteuil et Valmont est théâtralisée ; c’est l’entrée en scène des deux libertins marquée entre