Theatre Comique Censure

Depuis l’Antiquité, l’homme a toujours représenté à travers le théâtre ce qu’il rêve d’être ou ce qu’il veut éviter de devenir tout en cherchant à divertir. Miroir de notre âme, le théâtre nous attire parce que nous nous y reconnaissons, autant dans les personnages mythiques et légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages

COMPOSITION De nos jours, l’humour occupe une place importante dans le monde de l’art. Il se retrouve dans la littérature, le théâtre, le cinéma ou encore la peinture, souvent utilisé pour traiter des sujets graves. En effet, qu’il s’agisse de racisme, de guerre, de tension politique, de mort ou de maladie, tous ces thèmes ont été, à travers le temps, très souvent abordés avec dérision. La question qui se pose tout naturellement est la suivante : est-il possible de traiter de sujets graves et

La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un

Commedia dell'arte La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait

cependant qui a etait modifiée car cette pièce était reputée pour être "injouable" certains passage ont était censuré. 2)Selon le texte 2 la pièce d'alfred Musset est deconcertante pour le public , ainci les lieux peuvent être vus par le public ce n'est plus un theatre de parole ou le spectateur doit s'imaginait les lieux , le decor mais un theatre de representation ainci le theatre classique n'est pas respecter par Musset (dans la pièce) le fait qu'on represente une fontaine , la chambre

une pause dans la progression de l’intrigue mais permet à l’auteur de dénoncer les injustices sociales et de faire état des difficultés que rencontre le peuple pour vivre décemment. Ce monologue est également l’occasion d’une vive critique de la Censure qui reste très présente au XVIIIe siècle comme le confirmera l’interdiction de représentation dont la pièce fut victime. Beaumarchais y évoque également les conditions de vie précaires de l’écrivain, reflet de son combat dans la vie pour les droits

nouvelles thématiques; d’une part la liberté de la femme et d’autre part les droits du travailleur. Les dérives de l’industrialisation. 3) Alfred Jarry (1873-1907) - Ubu-Cocu représentation de marionnetes en 1888 - 1896 Ubu-Roi, thêatre symboliste - auteur particulier, comique, toujours en costume de cycliste - il est rejeté par les revues qui le sollicitaient car il choque - il s’inspira du surréalisme UBU-ROI: A) observations * mélange des genres: langage grossier/familier + soutenu +

Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique, c’est le manifeste du drame romantique, un écrit théorique sur ce que doit être un drame romantique. C'est un mélange de styles tragique et pathétique, appelé dans le drame romantique sublime, avec le comique, burlesque ou encore

de parler et d’écrire. Au cours des années le Barbier de Séville, a subi de nombreuxchangements dont nous avons ici le bref : Tout d’abord le Barbier de Séville était un opéra-comique qui a été refusé, c’est pourquoiBeaumarchais l’a transformé en une comédie en quatre actes, mais elle est cette fois-ci interdite par la censure. Ensuite, il le transforme en une comédie en cinq actes, mais on reproche ses longueurs, donc en trois jours, l’auteur la débarrasse de tous les détails inutiles : la pièce remporte

nom Jean-Baptiste Poquelin, est l'un des plus célèbres hommes de théâtre du XVIIe siècle. Sous le règne de Louis XIV, il a été auteur, dramaturge, comédien et directeur de sa troupe « L'illustre théâtre ». A partir de L'École des femmes en 1662, il écrit des comédies qui font rire, tout en critiquant certains travers humains et sociaux, ce qui lui vaut des inimités notamment auprès du clan des dévots. En 1664, Tartuffe, est censuré et Molière doit donc écrire une nouvelle pièce ; il choisit de mettre