Theatre Comique Censure

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

Le Théâtre en France 1900-1955 Début 20 ème siècle  Un théâtre populaire existe, nommé le théâtre de boulevard.  Ces pièces se déroulent dans des milieux bourgeois.  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés.  Labiche Vaudeville : comédie légère à couplets. 165 pièces. Auteur au Palais-Royal. Psychologie moliéresque. Début 20

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

Jean Baptiste Poquelin dit Molière naît à Paris en 1622 .Molière est un dramaturge mais aussi un comédien du théâtre français. Il étudia à Paris et commenca des études de droit, qu'il ne finira pas. Il entra dans le théâtre en 1643. Il rencontre alors une famille de comédiens, les Béjarts, avec qui il tisse des liens amicaux. Il prit le nom Molière et créa avec eux «L’Illustre Théâtre», qui ouvrit en janvier 1644, il devint vite le chef de la troupe. Mais la compagnie ne connut pas grand succès

profite, dénonçant ainsi ces familles où certains parents martyrisent leurs enfants. Un personnage détestable permet donc lui aussi la dénonciation. Le comique et même l'absurde sont eux aussi de bons moyens de dénonciation pour exprimer ce qui scandalise. En effet, de nombreux artistes, et particulièrement des écrivains, se sont servis du comique et de l'absurde pour souligner des actes, situations ou personnages qu'ils souhaitaient mettre en cause ; Voltaire pensait qu'un lecteur amusé était plus

Chérubin qui se déguise en fille ; scène du fauteuil scène du cabinet ; jeux, cachettes intrigue qui rebondit avec Antonio = fâcheuse intervention. Figaro embarrassé et reprend l'offensive. Portrait d'un homme ivre, sot, langage pittoresque => rire, comique Acte III : manque de vraisemblance (scène 5) le Comte veut savoir si Figaro sait 2 tirades God-dam et défense de la politique Comte croit à un complot procès : attention à la satire mais scène inutile à l'action ; procès bouffon (Bartholo = avocat

plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée grossière/comique - Souhaits de Sganarelle Rapport avec fin du texte - Sganarelle se plaint -> mais grandeur Dom Juan le soumet -> (trois phrases) rythme ternaire -> gradation -> impuissance, lâcheté, hypocrisie -> Dom Juan > volonté humaine - Dom Juan arrive-> comique -> Sganarelle vient d’avouer sa lâcheté et en fait preuve-> Comique du valet bouffon  2 personnages peu sympathiques -> Maître monstre, Valet ridicule

notamment dans On ne badine pas avec l’amour des thèses de Rousseau ( manifestation de « si on abandonne nos gosses = à la fin il y aura des catastrophes) Qu’est-ce-qui fait qu’on est un bon écrivain ; 19e siècle = être un auteur de théâtre , être un excellent écrivain du théâtre / à la fin du 19e siècle il faut être un bon poète 1830= à cette époque que se déroule la bataille d’Armani ( pièce de Victor Hugo <3 ) ( « bataille » entre les auteurs classiques et les auteurs romantiques ).Musset donne sa

problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en actio Ce texte présente les caractéristiques

noblesse et a été considéré comme un signe avant-coureur de la Révolution Française. Ce chef d’œuvre a été censuré pendant plusieurs années, puis a enfin pu être mis en scène en 1784. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte de dénouement, avant la fin de l’intrigue (Acte V ; scène 7). C’est une scène importante, soutenue par d’habiles quiproquos qui instaurent une portée comique, bien que l’on puisse tirer une leçon de toutes ces confusions. En effet, la Comtesse et Suzanne vont échanger