Theatre Art Du Mensonge

60 000 salles de projection spécialisées dans le  cinéma. Cela stimule la production de film et les distributeurs passent commande aux producteurs. Un jeu de l’offre et de la demande se met en place. En général, le cinéma projeté est plus du théâtre filmé. En 1917, le cinéma devient véritablement un langage grâce à Griffith qui utilisa le montage pour la première fois. A ce jour il ne reste que quelques salles spécialisées qui ne sont pas  devenues des multiplex. II) Singing in the rain 

F. *MARX, L’Idéologie allemande, I, Nathan, Intégrales de philo 7€ Introduction à la critique de l’économie politique, Altiplano, coll. Flash-back 2.8 Max WEBER, Le savant et le politique, 10/18 ou La Découverte Poche. ARENDT, Du mensonge à la violence, Essais de politique contemporaine, Rivages poche ou Press Pocket 6.6 Qu’est-ce que la politique ?, Points Seuil 6 FOUCAULT, PHILOSOPHIE, (anthologie), Deuxième partie « Régimes de pouvoir et régimes de vérité », Folio 12

Lecture analytique Dom Juan Acte I scene 2 INTRODUCTION: Don Juan, mythe du théâtre européen fut repris par de nombreux dramaturges. C'est ainsi qu'en 1665, Molière, grand auteur de comédies, décide travailler à sa manière ce personnage. Qualifié de libre penseur, de conquérants, de dévoreur de femmes mais aussi comme quelqu'un qui s'oppose au Ciel, Molière dresse son portrait dans l'acte premier de sa pièce. Tout d'abord préparée par Sganarelle, son valet, qui le qualifie de « grand seigneur

sa vie, telle que l’abolition de la peine de mort, et dénonça la misère ; un grand homme lui aussi, il était un artiste engagé. Pour Victor Hugo, la mission de l’art était de « réveiller le peuple » de le sortir de la torpeur où le maintiennent le mensonge, la propagande, la peur, la lâcheté… Zola s’est engagé à faire réhabiliter une personne condamnée à mort, Dreyfus. Les poètes engagés faisaient passer des poèmes censurés lors de la deuxième guerre mondiale tels que Louis Aragon ou Paul Eluard.

presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer. «  quand la jeunesse et l'amour sont d'accord pour tromper un vieillard, tout ce qu'il fait pour l'empêcher peut bien s'appeler à bon droit la Précaution inutile. » Figaro. Résumé : Le théâtre représente une rue de Séville. ACTE I Un gentilhomme fait les cent pas sous la fenêtre de Rosine, la jeune femme qu'il a entrepris de séduire, déguisé en étudiant. Mais voilà quelqu'un… Un homme portant une guitare compose gaiement des couplets

s’ insère dans la frénesie de l’ action.         Il y a une musique symbole de la romance à l’ acte II lorsque Chérubin fait la cour à La Comtesse. De même la céremonie du mariage ne peux se passer de musique et de chant..         Mais là où l’ art de la musique excelle c’ est dans le vaudeville final auquel participent tous les personnages et qui finit par l’ affirmation «  tout fini par des chansons » et le tout et suivi par un ballet. La musique participe à l’ esthetique dramaturgique et permet

------------------------------------------------- Le théâtre, texte et représentation La comédie Le Misanthrope 1666 Molière (1622-1673) INTRODUCTION GENERALE -Contexte difficile: Molière malade Alceste (trompé et malheureux) -Atrabilaire amoureux = humeur noire & mélancolie -Opposition entre l’être et le paraître -Honnête homme: idéal impossible à atteindre -Mouvement classique : [ vs. Baroque ] préciosité & complexité règle des trois unités (temps /

pouvoir phantastiké, de provoquer des émotions contraires (joie d’être triste…) → On perd le contrôle de nous même. le Pour que la société soit juste, il faut que ses citoyens le soient. Ils doivent être maîtres de leur esprit. Il faut donc éviter tout art qui trouve l’âme. « Mais a-t-on raison d'applaudir quand on voit un homme auquel on refuserait, on que dis-je ? Au quel on rougirait de ressembler, et qu'au lieu d'éprouver du dégoût, onéprouve du je plaisir et de l'admiration ? » (République, livre

rencontre avec Tiberio Fiorelli, dit Scaramouche, et avec Madeleine Béjart, le détourne de ses projets. Ils décident de monter une troupe de comédiens, L'Illustre-Théâtre, qui s'inspire de la tradition italienne de la commedia dell'arte. Ensemble, ils connaissent des succès divers en province et dans les salles parisiennes. Molière a apporté au théâtre un regard incisif sur le monde, qu'il doit à son observation minutieuse des caractères et de leurs travers. À la fois auteur et acteur, on lui doit nombre

parisien, je parle parisien, je prononce parisien» (“Portraits-Souvenir”). Son grand-père, amateur éclairé, l'éveilla à la musique ; son père, qui dessinait et peignait volontiers, lui avait transmis ses dons picturaux ; sa mère l'emmena très tôt au théâtre, où il contracta ce que, dans “La difficulté d'être“, il appela «le mal rouge et or», par allusion au rideau traditionnel en velours rouge et à frange d’or qu’il avait vu se lever lorsqu’il assista à une première représentation au Châtelet du ‘’Tour