Theatre Apparition Personnage Principal

| |Fils de général, à 14 ans, il écrit « Je veux être Chateaubriand ou rien ». À 20 ans, premier recueil de poèmes puis en 1827, La préface de Cromwell qui va | |s’imposer comme le manifeste du théâtre romantique. Il triomphe à la Comédie Française avec Hernani. Il épouse Adèle Foucher à 20 ans,il a quatre enfants puis il a| |une longue liaison avec Juliette Drouet. Sa fille meurt en 1843. Il exprime son chagrin dans de nombreux poèmes qui lui

les décors qui étaient réussis puisque j’imagine qu’il doit être difficile d’aménager une salle de classe en salle de théâtre. De plus, il n’y avait pas la possibilité de jouer avec la lumière, l’éclairage étant inexistant. J’ai trouvé la scène très bien représentée. Même si le décor n’était pas celui de la pièce écrite par Victor Hugo, vous avez réunis tous les accessoires principaux et nécessaires à la pièce, tels que les fleurs violettes d’Allemagne de la Reine, la fiole de poison qu’utilise Ruy

remania en comédie pour le monter ensuite dans le grenier des Morin, en décembre 1888 et en janvier 1889, puis en 1890 dans l’appartement où il vit avec sa mère et sa sœur. La pièce est jouée par les marionnettes du "Théâtre des Phynances" ; Jarry fera ensuite un décor pour un théâtre d’ombre où Henri Morin interprète le rôle du P.H., toujours roi des Polonais. La satire s’intitule toujours les Polonais et c’est la plus ancienne, ainsi que la plus proche, version de la première pièce du cycle d’Ubu

ni autour d’une piste circulaire mais il peut également se dérouler sur des scènes de théâtre ou dans la rue. - Disparition des numéros de dressage et du personnage systématique de Monsieur Loyal - Le spectacle est conçu comme étant une seule et même histoire et non plus une succession de numéros sans lien entre eux - Le cirque s’ouvre vers d’autres disciplines qui sont intégrées dans les spectacles : théâtre, danse, arts de la rue, vidéo, marionnettes…) C’est ce qu’on appelle « le cirque nouveau

Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des

INTRO : Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu'il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette

Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre fort noble : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Jusqu'à la fin du siècle le théâtre est une occupation peu noble. Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française

(études de mœurs) de la comédie humaine. On pourra retrouver le colonel Chabert avec un rappel dans la Rabouilleuse, où Philippe Bridau évoque la charge glorieuse du colonel Chabert à la bataille d'Eylau. Le colonel Chabert à été adapte 4 fois au théâtre avec : - En 1832 avec Chabert, histoire contemporaine en 2 actes, mêlée de chant, avec jacques Argos - En 1978  avec  Le Colonel Chabert, (d'Honoré de Balzac) réalisation de Pierre Sabbagh . - En 1998 avec Spectacle Bal chez Balzac, création

burlesque se formait dans une explosion de plaisanteries et de chansons : ce théâtre quasi spontané engendra dès le vie siècle avant J.-C., dans les pays doriens, puis à Mégare et en Sicile, des représentations plus concertées, farces, pantomimes ou divertissements mythologiques. Mais ce ne fut guère avant 460 que l'on admit la comédie aux représentations officielles qui avaient cours en Attique : considérée dès son apparition comme un genre mineur, la comédie grecque porta longtemps les traces de son

représentation, Sganarelle prend le choix de parler dans le publique. Les coups annonçant le début de la pièce ne sont pas encore sonnés et l’interrompe dans son éloge du tabac. Ainsi le publique ce sent beaucoup plus proche du personnage qui devient vivant à l’inverse du théâtre lu. Une fois les couts finis, le serviteur de Dom Juan va parler avec l’écuyer d’Elvire : Gusman. La discussion sera une adaptation plutôt comique, notamment à travers l’habille porté par les deux acteurs. Un haut rayé rouge